Recherche de "H.P. Lovecraft"

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Dix-sept ans après La Maison des 1000 morts et quinze ans après The Devil’s Rejects, le cinéaste chevelu fait revenir le clan des meurtriers cruels mené par la ravissante Baby et le bestial Otis dans un nouvel opus, 3 from Hell, qui sortira en Blu-ray et DVD à la rentrée chez Metropolitan. À cette occasion, celui qui a aussi signé deux excellents Halloween a fait mentir sa réputation d’ermite avare en interviews. Il nous a généreusement accordé une discussion longue et fouillée, où il revient sur les principaux points de son style singulier.

Stuart Gordon nous a quittés le 24 mars 2020 à l’âge de 72 ans. Il laisse derrière lui une oeuvre unique, qui a marqué à jamais l’Histoire du cinéma fantastique. Pour lui rendre hommage, nous avons décidé de ressortir de nos archives un entretien inédit avec le maître, enregistré à l’occasion de Stuck (2007) et de la série Masters of Horror.

Quatorze ans séparent Renaissance et The Room. Mystérieusement disparu des radars pendant tout ce temps, Christian Volckman a en fait renoué dans l’ombre avec sa vocation d’artiste, avant de retrouver enfin son envie de cinéma. Rencontre avec un réalisateur singulier, qu’on espère retrouver sur grand écran avant que les années 2020 ne se soient écoulées.

Attention, rien à voir avec Tommy Wiseau : la chambre dont on vous parle aujourd’hui est un cas rare de science-fiction hardcore portée par l’imagination d’un cinéaste français. Réalisateur de Renaissance, un film d’animation dystopique et expressionniste qui ne nous avait pas laissés de marbre en 2006, Christian Volckman ressurgit donc avec un concept fort, au croisement des univers de Philip K. Dick et H.P. Lovecraft.

Arlésienne du monde des séries, l’adaptation du comic-book Locke & Key de Joe Hill et Gabriel Rodriguez est enfin visible sur Netflix. Une transposition lumineuse et enthousiasmante, plus proche de Richard Matheson que de H.P. Lovecraft.

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Retenez Élise Lucet et Juan Branco, le conflit d’intérêts entre l’orga du PIFFF et la rédaction de Mad n’en vaut franchement pas la peine. A contrario de la programmation mirifique de la nouvelle édition du festival parisien, à cheval fou sur toutes les cinématographies du globe.

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

Rainer Werner Fassbinder, Andy Warhol et le cinéma d’exploitation à petit budget : soit les trois axes de la carrière d’Ulli Lommel qui, de l’Allemagne à la Californie, fait le grand écart entre cinéma d’auteur et une production beaucoup plus commerciale. Quitte à vendre son âme…

De retour avec l’excellent Colossal, Nacho Vigalondo (Timecrimes, Extraterrestre) a accepté de se plier à l’exercice de Give Me Five. Sa sélection est digne de son cinéma : hétéroclite et originale.

La venue de toute la tribu Frank Henenlotter au festival Extrême Cinéma de Toulouse nous a permis de rencontrer ce géant paisible dont la carrière, partagée entre des produits farouchement indépendants et des blockbusters où il a assisté les plus grands, résume à elle seule 30 ans d’effets spéciaux à Hollywood.

Les Gardiens de la galaxie reste l’une des productions les plus inventives, captivantes et sincères de l’écurie Marvel. Attendue au tournant, sa séquelle arrive dans le contexte d’une industrie figée, les majors ré-exploitant de plus en plus dangereusement leurs formules. Transfuge d’un cinéma joyeusement grossier et furieusement indépendant, James Gunn semble avoir toutes les cartes en main pour s’écarter des comic-book movies actuels, et ancrer Les Gardiens de la galaxie vol. 2 dans la tradition de Lucas et Spielberg. Un juste retour des choses, quand on sait que le réalisateur d’Indiana Jones adore le premier volet !

La sortie de We Are Still Here (le DVD Mad du mois dernier) nous a donné l’idée de bavarder avec celle dont les inoubliables yeux bleus ont aussi bien illuminé divers soap operas (la dame a plus de cent épisodes d’Amour, gloire et beauté au compteur !) que les premières oeuvres de Stuart Gordon, comme Re-Animator et From beyond : aux portes de l’au-delà.

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

Auteur de mangas parmi les plus terrifiants de l’Histoire de la bédé, plusieurs fois adapté – et trahi – au cinéma (TOMIE, UZUMAKI, GYO…) et récemment rattaché avec Hideo Kojima et Guillermo del Toro au projet vidéoludique abandonné SILENT HILLS, Junji Ito est une personnalité majeure de la culture horrifique mondiale qui méritait bien son coup de zoom estival.

Un temps pressenti pour se charger du remake de The Crow, l'irlandais Corin Hardy signe avec Le Sanctuaire un film de monstres riche en métaphores et en visions infernales.

Onze ans séparent INNOCENCE d’ÉVOLUTION. Onze années durant lesquelles, outre le court-métrage NECTAR, Lucile Hadzihalilovic aura maturé son approche du fantastique, parvenant aujourd’hui à un équilibre accompli entre le fond et la forme, où la poésie surréaliste et horrifique ne se départit jamais d’une ligne narrative concrète qui évite l’écueil trop commun du geste hermétique.

Le jeu vidéo continue de mûrir de concert avec ses utilisateurs, un gage de garantie pour des oeuvres plus matures ou plus… assumées.

L’équipe de RE-ANIMATOR se recompose quasiment au grand complet pour une deuxième incursion dans l’univers de Lovecraft. Une adaptation libre et sans complexe…