Recherche de "H.G. Wells"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Nous en avions longuement discuté avec le réalisateur/scénariste Leigh Whannell dans le numéro précédent de Mad Movies, et il semblerait que nous ayons eu raison de parier sur ce nouvel Invisible Man. D’une efficacité assez sidérante, ce reboot du Monster Universe d’Universal confirme le talent du coauteur de Saw et Insidious, qui avait commencé à s’émanciper il y a deux ans de la renommée de James Wan grâce à l’excellent Upgrade.

Quatre-vingt-sept ans séparent Invisible Man de Leigh Whannell du long-métrage matriciel de James Whale produit par Universal. En près d’un siècle, l’Homme invisible a certes connu de nombreuses évolutions, mais il s’est toutefois montré plus discret que ses compagnons vampires et loups-garous. Retour sur une icône à part du fantastique, dont la nature anti-cinématographique peut mettre en péril les réalisateurs les plus accomplis.

Deux ans après le rendez-vous manqué de La Momie, Invisible Man de Leigh Whannell ressuscite une énième fois le catalogue des Universal Monsters. Coproduit par Jason Blum, le long-métrage n’a pas les enjeux d’un blockbuster mené par Tom Cruise. Il s’agit plutôt d’une proposition horrifique au concept old school, qui en cas de réussite pourrait bien donner le « la » du futur « Dark Universe »…

Certainement pas un grand réalisateur mais, dans l’Histoire du cinéma de genre, il finit par compter à force de creuser avec une volonté farouche les mêmes sillons, en dépit de récits et de moyens anémiques. Bloqué dans les années 1950, Bert I. Gordon est cet artisan bientôt centenaire.

Deux films seulement pour le cinéma, puis une carrière imposante à la télévision, aussi bien en Argentine qu’en Espagne. Étrange parcours que celui du surdoué Narciso Ibáñez Serrador, père spirituel du fantastique ibérique moderne…

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

À l’instar de celui de beaucoup de pionniers de la SF américaine des années 1950, le nom de Byron Haskin demeure toujours inconnu ou presque. Pourtant, il fut l’un des artisans les plus talentueux de Hollywood, comme l’a bien sûr démontré La Guerre des mondes, mais aussi d’autres faits d’armes moins connus…

Un grand nom de la science-fiction britannique. Écrivain et scénariste, Nigel Kneale imagine avec Bernard Quatermass un personnage discrètement héroïque, ultime rempart de la Terre contre diverses menaces extraterrestres, d’abord télévisuelles, puis cinématographiques sous l’étendard Hammer Films.

Honoré par une rétrospective à la Cinémathèque française en juin dernier, l’interprète de Caligula et de l’Alex d’Orange mécanique nous a parlé de ses rôles les plus mémorables tout en livrant, au sujet du métier d’acteur, des réflexions où il n’oublie pas de rendre hommage à ses éminents collègues.

Parmi les artisans du cinéma fantastique britannique, Don Sharp occupe une place à part, vite conscient que le succès dans le genre peut se retourner contre lui et l’enfermer dans une case. Très peu pour un réalisateur aussi versatile que lui…

Alors que Hollywood nous balance de la gloumoute XXL à destination des multiplexes, revisitons certains des plus atypiques goliaths du genre, histoire de rappeler que les monstres géants ne font pas que piétiner des immeubles ou bouffer du quidam : ils ont aussi – parfois – des choses à dire. Ou, plus simplement, le mérite d’incarner une iconoclastie naïve qui a fait tout le sel d’un cinéma parfois psychotronique, même si pas toujours de façon intentionnelle…

Une mante religieuse éléphantesque, un maléfique cerveau extraterrestre, une géante rancunière, un cyclope, un oiseau à deux têtes, un dragon cracheur de feu, une harpie, une chenille lunaire et enfin un loup-garou… En une dizaine de films, Nathan Juran apporte plusieurs pierres à l’édifice du cinéma du monstre. Certaines précieuses, d’autres moins…

Onze ans séparent INNOCENCE d’ÉVOLUTION. Onze années durant lesquelles, outre le court-métrage NECTAR, Lucile Hadzihalilovic aura maturé son approche du fantastique, parvenant aujourd’hui à un équilibre accompli entre le fond et la forme, où la poésie surréaliste et horrifique ne se départit jamais d’une ligne narrative concrète qui évite l’écueil trop commun du geste hermétique.

Sorti vainqueur de l’épreuve physique que constitue TOTAL RECALL, Paul Verhoeven entend prendre congé de la science-fiction. Pourtant, sans relâche, le genre le poursuit. Comme son ombre…

Si le terme « post-apo » évoque irrémédiablement MAD MAX et ses avatars bis ritals et yankees, le Japon est pourtant le pays qui a offert au genre une diversité de ton et de traitement jamais vue ailleurs et ce, grâce à la magie de l’animation.