Recherche de "Grace"

Nosferatu, se dévoile encore (un peu)

Superman : le seul, le vrai...

Le project Blair Witch comme vous ne l'avez jamais vu ?

Eric Roberts, toujours plus Z ?

Ron Perlman, Dr maboul ?

Nostalgie quand tu nous tiens...

Plein feux sur Argento

Demi Moore version body horror

Mel Gibson en mode Amblin ?

RIP Roger Corman

Shyamalan fait du Shyamalan

Le retour en grâce de Tim Burton ?

On a rien sans rien

The Hitcher en 4K

Un groupe de jeunes prend la route et...

Faites pas chier le catcheur

Le bowling est un sport dangereux 

Suicide Club en 4K

Un premier long modeste mais ambitieux

Jason Blum encore et toujours

X marquait non seulement le retour tant espéré de Ti West au grand écran, mais aussi le point de départ d’une trilogie de fortune, construite sur le fil, et qui pourrait bien se révéler comme la grande œuvre du cinéaste. Malheureusement privé de sortie salle chez nous, le volet central de ce triptyque, Pearl, débarque en Blu-ray le 16 août. Cette « origin story » de la principale antagoniste de X réussit le pari d’être un grand et beau film sur la folie tout en créant de vertigineux échos qui font encore grandir l’aura de son prédécesseur…

Loin de Boogie Nights, Larry Flynt ou Lovelace, le cinéma de genre pur et dur ne s’est jamais privé de flirter avec le X, mais s’est plus rarement penché sur les différents aspects de son industrie.

Si la filmographie de Ben Wheatley a régulièrement alterné microproductions tournées avec sa famille cinématographique et budgets plus confortables, son arrivée aux commandes du blockbuster estival En eaux très troubles marque un changement de paradigme assez vertigineux dans sa carrière. C’est avec une certaine sérénité – et un grand professionnalisme corollaire à ses nouvelles responsabilités (non dénué de petits sourires taquins) – qu’il revient sur cette expérience.

Durant l’écriture de notre ClassicEvil Dead, nous avions pu nous entretenir avec Ted Raimi, acteur révélé en 1987 sous le costume en latex de la deadite Henrietta. Nous avons découvert un orateur cultivé, attachant et généreux. Une seconde discussion s’imposait, ne serait-ce que pour poser sur le papier des anecdotes restées trop longtemps secrètes. De Twin Peaks à Spider-Man, de Wes Craven à Bernard Rose, de Larry Drake à Harrison Ford, cet acteur aussi discret que talentueux se confie dans les pages qui suivent comme jamais auparavant…

Un slasher. Rien de plus, rien de moins.

Alicia Silverstone en méchante ?

Terreur old school en 4K

À l’occasion de la sortie en Blu-ray de son excellent Du rouge pour un truand(édité par Carlotta Films :voir encadré), l’auteur de Cujo et L’Incroyable alligator nous retrace une carrière où il a pu relever les défis les plus variés grâce à un bagage technique acquis sur le tas.

Un père et son fils contre un infâme Santa Claus dans Père Noël origines, le fucking président des États-Unis et un ado contre des conspirateurs dans Big Game, et aujourd’hui un chercheur d’or et son chien contre des nazis dans Sisu : de l’or et du sang… Jalmari Helander n’aime rien tant que les récits de survie et de massacre dans les sublimes paysages de sa Finlande natale, ce dont il s’explique dans un anglais fleuri. 

Habitué des pages de MadMovies (il nous parlait notamment de Cold Skin dans le numéro 323 et de Gangs of London dans le numéro 343), Xavier Gens n’a pas eu le temps de s’ennuyer ces dernières années. Nous avons retrouvé le cinéaste sur le plateau de son prochain film, un prometteur shark movie produit par Netflix, pour revenir sur les enjeux stylistiques et commerciaux de Farang…

Pour amateurs de grosses poupées

Le NIFFF vous donne rendez-vous du 30 juin au 8 juillet.

Lorsque la mort n'est que le début...

Si vous avez parcouru notre hors-série dédié à la saga Evil Dead, vous avez déjà pu vous plonger dans les souvenirs de Peter Deming au sujet du second opus. Le parcours de ce directeur de la photographie est toutefois loin de se résumer à un titre isolé, et il méritait bien qu’on lui consacre une interview carrière. Généreux et prolixe, Deming revient dans les pages qui suivent sur ses autres collaborations avec Sam Raimi, ses expérimentations dans le domaine de la comédie (Mon cousin Vinny, Austin Powers) ou encore sa collaboration avec David Lynch, de Lost Highway à Twin Peaks: The Return.

Edition majeure pour petit classique

Jason Blum, fan de jeux vidéos

Avec son nouveau film-phénomène Suzume (plus de 10 millions de spectateurs au Japon), Makoto Shinkai continue de travailler une matière thématique et artistique toujours plus vibrante, qui ne se plie qu’en apparence aux obligations liées à son statut récemment acquis de géant de l’animation japonaise.

L’histoire d’amour entre Makoto Shinkai et le public japonais ne se dément pas : après les triomphes de Your Name et Les Enfants du temps, son Suzume est devenu en quelques mois le dixième plus gros succès de l’Histoire du cinéma nippon. C’est donc un cinéaste plutôt apaisé qui nous a accueillis dans un hôtel parisien pour discuter de la façon dont il a réussi à aborder un sujet aussi grave que sensible à travers une pure œuvre de divertissement…

À l’occasion de la sortie sur Prime Vidéo de la relecture sérielle du Faux-semblants de David Cronenberg, voyons double et penchons-nous sur la figure des jumeaux. Mais plutôt que de revenir sur les films présents dans n’importe quel best of de la gémellité horrifique (du Faux-semblants précité à Basket Case en passant par le récent Goodnight Mommy), il nous a semblé plus opportun de nous attarder sur des titres plus méconnus ou pas assez célébrés. Mais attention aux spoilers !

Black Mirror en juin sur Netflix

John Malkovich sur les traces d'Anthony Hopkins

Pour amateurs de monstres géants poilus

Les dangers de l'IA, encore et toujours

Après les succès de Wedding Nightmare et de leur réappropriation de la franchise Scream, Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett nous parlent de la délocalisation géographique de la saga à l’occasion de ce sixième opus qui investit les artères de la Grosse Pomme, l’une des villes les plus éminemment cinégéniques du monde. Et plus largement, les deux cinéastes dissertent généreusement sur leur rapport à l’héritage de la saga initiée par Wes Craven. (ATTENTION SPOILERS SUR SCREAM 4 ET 5)

Début 2022, Colin Farrell disparaissait sous les traits d’un mafieux balafré et obèse dans The Batman. Un an plus tard, Brendan Fraser affiche 300 kg d’émotion et de graisse dans The Whalede Darren Aronofsky. Toutes deux nommées aux Oscars face à Elvis, À l’Ouest, rien de nouveauet Black Panther: Wakanda Forever, ces métamorphoses nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art du maquillage réaliste, sur lequel plane encore aujourd’hui l’ombre de géants tels que Dick Smith, Rick Baker, Greg Cannom, Stan Winston ou Ve Neill…

Réputé timide et excentrique mais doté d’une volonté de fer et d’un goût prononcé pour les réalisateurs têtes brûlées, Ed Pressman était l’un des derniers producteurs à l’ancienne de Hollywood. 

Un Blu-ray tardif mais bienvenue

Propulsé au rang de nouveau wonder boy de la fiction télé US par le succès public et critique de Chernobyl, Craig Mazin est aujourd’hui aux manettes de l’adaptation d’un des plus grands chefs-d’œuvre vidéoludiques de ces dernières années, aux côtés du créateur du jeu lui-même, Neil Druckmann. Une expérience dont il parle avec un enthousiasme très communicatif.

Alicia Silverstone version méchante

Deux slashers (en 4K) pour le prix d'un

Lors de la dernière édition du PIFFF, le cinéaste anglais présentait son nouveau film The Lair, qui débarque chez nous en vidéo et VOD dès le 13 janvier via Koba Films. C’était l’occasion de l’interroger sur une carrière déjà longue de vingt ans, et marquée par un sens aigu de l’action au sein de paysages sauvages.

Comment écrit-on la suite du plus gros succès de l’Histoire du cinéma ? « En prenant son temps pour faire les choses bien » nous répondait il y a quelques mois Jon Landau. Alliant une fresque familiale intimiste à un spectacle aux proportions inédites, La Voie de l’eau justifie largement les treize années qui le séparent du film original, et pave la voie à une saga qu’on peut déjà qualifier de colossale…

Starship Troopers sort en France le 21 janvier 1998. Étouffé dans l’œuf par le phénomène Titanic, cette farce politique visionnaire doit rapidement faire face à une campagne de dénigrement absurde, Paul Verhoeven étant pointé du doigt pour apologie du fascisme ; un traitement indigne que les années auront permis de corriger. Ayant prédit le 11 septembre, la montée de la désinformation sur le Net et les dérives sectaires du XXI^e siècle, Starship Troopers méritait bien que l’on retrace sa passionnante histoire à l’occasion de son vingt-cinquième anniversaire.

Quand Ari Aster voit les choses en grand

Le 11 janvier prochain, le film événement arrive en France pour nous rappeler les délices du slasher surnaturel, assaisonnés de débordements gore qui en remontrent au récent The Sadness. Réjouissez-vous : avec ce clown tueur pas comme les autres, on a trouvé le digne héritier du Freddy des Griffes de la nuit.

Véritable touche-à-tout, l’auteur complet de Terrifier 2 nous parle de la fabrication artisanale du film, de l’écho inouï qu’il a eu auprès des fans, mais aussi de sa volonté de dévoiler l’arrière-fond mythologique qui nourrit le genre du slasher.

Tout au long des nombreuses mutations de l’industrie cinématographique, des pellicules sorties du néant, sleepers pour les intimes, sont parvenues à s’extirper du lot de manière aussi fracassante qu’inattendue. Vivez la saga de ces films somnambules qui ont parfois amassé des sommes faramineuses.

Les succès surprise de Smile et Barbare ou le passage de Michael Myers à la concasseuse dans Halloween Ends ne sont que les parties émergées de l'iceberg horrifique, actuellement soumis à un changement climatique colossal. Des observateurs aux premières loges reviennent pour nous sur ces mutations structurelles de notre genre de prédilection, à l’aube de lendemains qui chantent… plus ou moins faux. 

Après avoir bouclé trois épisodes de la première saison de Gangs of London, Xavier Gens s’est envolé en Thaïlande pour y tourner Farang, un film de vengeance ponctué de séquences de combat qui ne dépareilleraient pas chez Gareth Evans. Le réalisateur nous présente en exclusivité son nouveau bébé produit par StudioCanal, dont la sortie française est pour le moment prévue au cours du premier semestre 2023.

Si la folie consiste à recommencer toujours la même chose en s’attendant à un résultat différent, reproduire ad nauseam les mêmes schémas tout en espérant un résultat similaire n’est-il pas tout aussi dément ? À l’approche des bilans de fin d’année, faut-il se réjouir du rebond du box-office quand celui-ci n’est rempli que de licences artistiquement essorées ? A-t-on vraiment besoin d’un onzième Hellraiser ? Tant de questions rhétoriques, autant de réponses de mauvaise foi et de raccourcis à main armée. 

Bad trip en 16mm

Achoura, enfin...

Le précieux auteur de The Innkeepers Ti West revient à sa méthode singulière : faire mine de broder un exercice de style pour mieux nous livrer à des vertiges insoupçonnés, ici portés par des images qui flirtent avec l’impensable.

Disparu un temps dans l’anonymat des séries, Ti west, l’auteur de X nous explique comment son retour au grand écran se place sous le signe d’une célébration du cinéma indépendant et de son art de la débrouille.

À l’occasion de la sortie en Blu-ray de deux films adaptés des Contes de la crypte et de la diffusion du Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro sur Netflix, nous avons eu envie de célébrer les délices des anthologies horrifiques télévisées, exercice hérité de La Quatrième dimension et qui a bercé nos nuits blanches dès le début des années 1980. Revisitons ces heures glorieuses avec une sélection des épisodes les plus mémorables des séries emblématiques du genre.

Le premier Halloween de David Gordon Green avait inauguré notre nouvelle formule il y a de cela quatre ans, et Halloween Kills avait eu droit à son tour à la une du numéro 353. Offrir la couverture à Halloween Ends apparaît donc comme une affaire de continuité, mais au-delà de son importance dans l’Histoire et l’évolution du slasher, la trilogie de Green affiche une vision politisée devenue bien trop rare dans le cinéma d’horreur…

Aussi vénérée que Sigourney Weaver par les amateurs de cinéma de genre, Jamie Lee Curtis s’était exprimée pour la dernière fois dans nos pages en novembre 1998, à l’occasion de la sortie de Halloween, 20 ans après. Nous avons profité de sa venue en France pour discuter des enjeux de Halloween Ends et de la vision de David Gordon Green, tout en revenant sur les moments forts d’une carrière qui, de À couteaux tirés à Everything Everywhere All at Once, continue de nous surprendre.

Illustrateur de génie associé depuis 30 ans à l’univers de J.R.R. Tolkien, John Howe a contribué aux côtés d’Alan Lee au design des deux trilogies de Peter Jackson. Nous avions récemment recueilli ses souvenirs dans notre hors-série La Saga de l’Anneau, et il nous semblait indispensable de lui tendre un micro pour évoquer la conceptualisation de la série de Patrick McKay et John D. Payne…

Il faut bien l’admettre : avant Game of Thrones, la fantasy était un peu à l’étroit sur le petit écran. Reste que la télévision nous a offert quelques beaux souvenirs en la matière et que la diffusion du Seigneur des Anneaux : les Anneaux de pouvoir (sur Prime) et House of the Dragon (sur OCS) nous offre le prétexte idéal pour les évoquer dans les grandes largeurs. 

Attention, OVNI en Blu-ray...