Recherche de "Gaspar Noé"

Quand Lily-Rose Depp s'envoie en l'air...

Présidente du Jury de l’édition 2020 du Festival de Gérardmer, Asia Argento a pris le temps, entre deux séances, de nous livrer ses expériences cinématographiques les plus mémorables, partagées entre les démons de l’enfer et l’horreur de la vie réelle.

Son nom ne vous dit peut-être rien, mais Mickey Keating est pourtant l’un des réalisateurs les plus actifs de la scène indépendante américaine. Auteur de de cinq longs-métrages en cinq ans, ce cinéaste formé à l’école Glass Eye Pix revisite avec nous une filmographie particulièrement hétéroclite.

Les années passent et L’Étrange Festival reste fidèle au poste. Toujours ouverte aux propositions de cinéma les plus diverses, la manifestation a encore une fois mis en avant une sélection d’oeuvres résolument en marge.

Le rituel est tenace : comme chaque année, nous revenons de Cannes avec, dans nos valises, une vue d’ensemble d’à peu près tout ce que le festival comptait de « maderies ». Et cette 72e édition était particulièrement fournie en la matière, entre les cadors encartés (Tarantino, Noé, Miike, Refn), les révélations inattendues et les pétards mouillés…

Retrouvailles obligatoires avec l’événement culturel du printemps, durant lequel se sont bousculés cette année Edogawa Ranpo, Melvin Van Peebles, Andrea Bianchi et bien d’autres signatures.

La sélection à Cannes de deux films de zombies signés Jim Jarmusch et Bertrand Bonello sonne-t-elle le glas d’un genre horrifique suralimenté ces 15 dernières années ? Annonce-t-elle sa mutation vers d’autres formes de monstruosités ? Quand il n’y a plus de place en enfer, les morts envahissent-ils les marchés du film et les festivals ? Plongée dans les entrailles du monstre totem de notre époque.

Du 20 au 23 février derniers, la petite ville de Saint-Philippe, nichée dans le Sud Sauvage de l’Île de la Réunion, a abrité pour la neuvième fois le festival Même Pas Peur, où courts et longs-métrages enragés ont ravagé nos yeux écarquillés… PAR LAURENT DUROCHE. Merci à Aurélia Mengin et toute l’équipe du festival

En 1987, Boaz Yakin traîne sur le plateau de RobocCop où son père, le mime Moni Yakim, est engagé comme coach de Peter Weller. Ayant le cinéma dans le sang, Yakin signe quelques années plus tard les scénarios de Punisher et La Relève, avant de passer à la réalisation avec Fresh et Le Plus beau des combats, et de produire les deux Hostel. À l’occasion de la sortie vidéo de son dernier long-métrage, l’excellent L’Internat, Yakin a accepté de revisiter pour nous sa très éclectique carrière.

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Après un cinquantième anniversaire forcément crucial, le vénérable Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya était de retour du 4 au 14 octobre derniers, pour une nouvelle édition qui a dépassé toutes les attentes grâce à des avant-premières ultra attendues, des invités prestigieux et une sélection gargantuesque !

La disparition de la rubrique Y a un truc ! à l’occasion de la nouvelle formule vous a peut-être interpellés. En réalité, nous avons préféré nous débarrasser d’un rendez-vous un peu étriqué pour pouvoir scruter plus en détail certains métiers essentiels du 7e Art. On lance la machine avec ce copieux dossier, où s’entrecroisent les témoignages de quelques production designers de haut rang, et de réalisateurs désireux de raconter leurs histoires avant tout par l’image…

Après une édition 2017 de haut vol, avec pour invité d’honneur William Friedkin, l’équipe du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg a réussi à tenir le cap, grâce à de nombreuses animations parallèles étalées du 14 au 23 septembre derniers.

Revisiter le plus argentien des films de Dario Argento ? Blasphème. Le confier à un cinéaste chouchou de l’intelligentsia branchée ? Trahison. Obtenir, au final, un Suspiria 2018 absolument… passionnant ? Confusion, tout d’abord. Puis bonheur intense de constater que, dans le marasme créatif qui englue l’horreur (et plus largement le cinéma) moderne, on peut encore être surpris face à une entreprise aussi mercantile que le remake d’un classique intouchable et absolu.

En lieu et place d’une critique classique, vous trouverez dans les pages qui suivent une discussion à bâtons rompus entre plusieurs membres de la rédaction sur la dernière expérience – forcément clivante – du réalisateur d’Irréversible. Un mode opératoire que nous réitérerons selon l’actualité, lorsqu’un film présentera assez d’aspérités pour motiver un pugilat verbal au sein de la Mad Team. Are you ready to rumble ?

Un film en train de se faire : c’est ainsi que Climax est décrit par son auteur, qui insiste sur la part croissante d’improvisation et de travail collectif qui entre dans sa méthode.

Toujours aussi dense et éclectique, la programmation du Festival du Film Fantastique de Neuchâtel a permis à ses 44.000 spectateurs de se repaître d’oeuvres dont la majeure partie ne connaîtra jamais les honneurs d’une sortie salles.

Créateur de la saga American Nightmare, dont il a écrit et réalisé les trois premiers épisodes (il se contente d’écrire et produire ce quatrième opus), James DeMonaco nous parle du symbolisme de la Purge au sein de l’Amérique de Donald Trump.

Comme chaque année, nous faisons le bilan d’une moisson cannoise dont les propositions mad vous sont dévoilées dans ce dossier un peu particulier, puisqu’une réflexion s’imposait quant aux relations de plus en plus schizophréniques entre le prestigieux festival et le genre de cinéma qui nous occupe…

L’Âge d’Or de Dario Argento sur grand écran en version restaurée ? Un rêve qui devient réalité grâce aux Films du Camélia, qui ressortent en salles, le 27 juin, L’Oiseau au plumage de cristal, Le Chat à neuf queues, Les Frissons de l’angoisse, Suspiria, Phenomena et Opéra dans des copies restaurées (en 4K pour Les Frissons…). Une célébration en règle de l’esthète de la terreur, que nous avons voulu accompagner en donnant la parole à sept réalisateurs « héritiers » du grand Dario, qui reviennent sur le choc qu’a constitué pour eux la découverte de son cinéma.

Le traditionnel festival gérômois fêtait cette année ses 25 ans (ça ne nous rajeunit pas) et affichait pour l’occasion une forme assez fringante. Beaucoup d’équipes de film présentes, quelques événements marquants (Ghostland de Pascal Laugier ou encore l’excellent Cold Skin de Xavier Gens étaient de la fête), et une sélection variée ont permis à la Mad Team de survivre entre deux raclettes et une absinthe. Que voulez-vous, on fait un métier dangereux.

Pour une fois, il était difficile de contredire les disques rayés de la profession qui hurlaient à la médiocrité de la sélection. Mais, plutôt que de pinailler sur la morosité de cette 70e édition, nous vous convions à un épluchage détaillé des productions genrées projetées dans toutes les salles cannoises.

Alléluia ! David Lynch sort enfin de sa retraite : nouvelle saison de Twin Peaks sur le petit écran, ressortie de Mulholland Drive, Twin Peaks : Fire Walk with Me et Eraserhead sur le grand… Comment ne pas se réjouir de redécouvrir 40 ans de cauchemars poétiques et d’inventions hallucinées ?

Comme chaque année, nous avons passé à la loupe les diverses sélections du Festival de Cannes pour y identifier les films susceptibles d’entrer dans notre « grille mad ». Et si, pour cette édition, le genre n’est pas présent en force, nous avons quand même repéré quelques titres à surveiller de près…

Du coeur, de l’estomac et des couilles. C’est le genre de trouvailles inespérées que vous ferez en vous aventurant dans les méandres du premier long-métrage de Julia Ducournau, coup de boule filmique d’une rageuse intelligence qui triture les corps et scrute les pores d’une inoubliable héroïne en pleine mutation.

Compétition assez enlevée et palmarès un brin discutable pour cette 23e édition du Festival International du Film Fantastique de Gérardmer, qui a révélé et confirmé quelques talents, mais aussi asséné une triste et prévisible réalité : dorénavant, la seule façon de découvrir des films Mad en salles reste, à quelques exceptions près, les événements spécialisés.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Alors que le cinéma fantastique français aborde souvent le genre de façon frontale et/ou référentielle, voilà que deux réalisatrices proposent une approche différente en amenant leur propre univers. Avec respectivement ÉVOLUTION et BLIND SUN, Lucile Hadzihalilovic et Joyce A. Nashawati embarquent le spectateur et leurs personnages aux confins du mystère, sur un Styx fascinant. Si Lucile est déjà connue de certains de nos lecteurs grâce à LA BOUCHE DE JEAN-PIERRE et INNOCENCE, Joyce A. Nashawati signe avec BLIND SUN son premier long-métrage. Au moment où leurs films commencent leur parcours festivalier (Toronto et San Sebastian pour ÉVOLUTION, Sitges pour BLIND SUN) – et en attendant de les décortiquer lors de leur sortie salles (courant 2016) –, nous avons réuni les deux réalisatrices pour une interview croisée où elles racontent leur parcours, leur complicité, leur cinéphilie et leurs difficultés à proposer un cinéma de genre « autre ».

Dans les starting-blocks en attendant d’écumer furieusement les salles cannoises, la Mad Team prépare sous vos yeux son plan d’attaque, avec en ligne de mire les films qui devraient retenir toute notre attention.

Quand Ryan Gosling passe derrière la caméra, les avis sont forcément tranchés. Endive humaine pour les uns, comédien audacieux pour les autres, le héros de Drive confirme son amour d’une forme de fantastique très personnelle, et forcément polarisante.

La sortie d’ALLELUIA et de LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE COEUR nous offre l’occasion de dresser un historique du film de tueur en série français. Bien maigre en comparaison du cinéma américain, il est pourtant riche en quelques mémorables pépites.