Recherche de "Fritz Lang"

En septembre, lors d'une rentrée qu’on espère quelque peu apaisée, Les Films du Camélia ont la très bonne idée de ressortir en salle quatre films de la divine Ida Lupino. Parmi eux, Le Voyage de la peur, une cinquième réalisation, un film noir de chez noir qui fait figure de phénomène dans une filmographie qui privilégia avant tout des thématiques féministes. Le désert mexicain, trois hommes et un revolver pour une montée en tension exemplaire, tout en testostérone. Le mythe du tueur sur la route était né…

Le réalisateur de Renaissance et de The Room (cf. Mad Movies 338) a accepté de se prêter au jeu du Give Me Five, et partage avec nous sa passion pour la folie vue à travers les objectifs de Kubrick, Fuller, Forman, Welles et Lang.

Ayant commencé comme monteur d’effets spéciaux chez Roger Corman (Les Mercenaires de l’espace) et John Carpenter (New York 1997), notre invité de la rubrique Give Me Five s’est fait un nom dans la série B en réalisant les très sympathiques Hellraiser 2 : les écorchés et Ticks.

C’est un Lloyd Kaufman en pleine forme que nous avons retrouvé dans son hôtel parisien pour les besoins d’un long entretien où le patron de Troma évoque ses débuts, son prochain film et l’état du cinéma indépendant. Sans oublier, bien sûr, d’aborder le cas du Toxic Avenger, dont les aventures ont bénéficié d’une remasterisation que le sémillant septuagénaire est venu promouvoir – en français dans le texte – lors d’une tournée marathon dans l’Hexagone.

Quand Lesley Selander, le plus prolifique réalisateur de westerns de l’Histoire, tourne un film de vampire pour un studio fauché, cela donne l’une des séries B les plus inhabituelles des années 40. Écrit par Leigh Brackett, scénariste qui se rendra responsable de la première mouture de L’Empire contre-attaque, The Vampire’s Ghost délocalise pour le meilleur le mythe du suceur de sang en terre africaine. Décomplexé, inventif et envoûtant, un film d’horreur à l’impeccable sobriété, et beaucoup plus progressiste qu’il n’y paraît.

Il est des rencontres qu’on n’imaginait pas, mais que le destin rend évidentes. Comme celle entre le cinéaste français Nicolas Boukhrief et le défunt mangaka Jirô Taniguchi, puisque le premier adapte le second à l’occasion d’Un ciel radieux, diffusé sur Arte le 6 octobre à 20h55. Retour avec le réalisateur de Made in France sur une expérience heureuse, qui marque aussi son premier rendez-vous avec le genre fantastique.

Du 13 juillet au 2 août derniers, l’événement québécois déroulait un programme marathon où nous avons prélevé, en toute subjectivité, des activités paranormales en mode mineur, une serial killer qui se la raconte, un The Raid khmer, un cascadeur fin saoul, sans compter un effort intense sur le patrimoine.

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

La sortie d’un livre (Le Cinéma de Starfix – souvenirs du futur, aux éditions Hors Collection) nous a poussés à retracer l’aventure du magazine fondé par Christophe Gans, qui a révolutionné la presse cinéma le temps de 90 numéros parus entre 1983 et 1990. Au micro, deux anciens rédacteurs en chef devenus cinéastes, Nicolas Boukhrief et Doug Headline, ainsi que Frédéric Albert Lévy alias FAL, éternel défenseur de l’agent 007 et maître d’oeuvre de ce beau bouquin.

Spécialiste de l’ultra-moderne solitude, l’auteur de MILLENIUM MAMBO avait surpris son monde en signant un film de sabre. Mais malgré ses allures solennelles, le résultat est un sublime portrait de femme, lové dans les méandres des machinations guerrières

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Du cinéma de science-fiction modeste par ses moyens financiers (« seulement » 15 millions de dollars), mais colossal par son inspiration, ses effets spéciaux et les questions qu’il soulève.

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.

Avec au moins deux oeuvres majeures (LE LOUP-GAROU, VAUDOU) et quelques bons films (LA BÊTE AUX CINQ DOIGTS, LE RETOUR DE L’HOMME INVISIBLE…), Curt Siodmak compte parmi les scénaristes les plus efficaces de l’Âge d’Or du fantastique hollywoodien des années 30 et 40. Mais ce n’est là que l’une des cordes à l’arc d’un homme complexé par la figure du grand frère Robert…

La sortie d’ALLELUIA et de LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE COEUR nous offre l’occasion de dresser un historique du film de tueur en série français. Bien maigre en comparaison du cinéma américain, il est pourtant riche en quelques mémorables pépites.

Occupé par les effets visuels de JURASSIC WORLD et la réalisation de MAD GOD : PART 2, Phil Tippett a trouvé quelques minutes pour participer à la rubrique Give Me Five, dans laquelle un artiste commente chaque mois cinq films qui l’ont marqué à vie.

Frank Miller, qui s’apprête à retrouver Robert Rodriguez pour co-réaliser Sin City 2 et avoue avoir été enthousiasmé par Shoot’Em Up, nous explique humblement sa vision de The Spirit…