Recherche de "Fight Club"

Second trailer pour le héros Marvel

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Fondé en 2000 (il s’appelait alors Virtuality Conference), l’événement View attire chaque année des pointures du cinéma d’animation et des effets visuels, ainsi que des metteurs en scène, production designers, directeurs de la photographie ou compositeurs qui se sont largement illustrés dans le cinéma de genre.

En pleine préparation de la saison 2 de Maroni, les fantômes du fleuve pour Arte, Olivier Abbou prend le temps de défendre le successeur tardif de son premier long-métrage.

Membre de l’association des festivals européens, la manifestation Science+Fiction s’est déroulée à Trieste du 30 octobre au 4 novembre. Retour sur un événement peu connu en France, qui profite d’une ligne éditoriale très maîtrisée et d’invités par dizaines.

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Après trois films définitifs sur le sujet, David Fincher s’attaque à nouveau à la figure du serial killer, mais cette fois via une série télé. Énorme attente donc pour Mindhunter, dont la première saison (disponible sur Netflix) adopte un point de vue psycho-historique passionnant.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Si La Planète des singes : les origines de Rupert Wyatt avait permis à Weta Digital d’affiner son processus de performance capture deux ans après les Na’vi photoréalistes d’Avatar, ses besoins logistiques étaient à l’époque encore lourds et frustrants. Trois ans plus tard, L’Affrontement avait ouvert de nouvelles portes à la technologie fétiche du studio de Peter Jackson. Suprématie la pousse aujourd’hui dans ses derniers retranchements…

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

Plus qu’une nouvelle adaptation de comic-book, SUICIDE SQUAD est SURTOUT le nouveau film de l’excellent David Ayer. Décorticage à la volée, en attendant la confirmation du choc le 3 août dans nos salles.

Sang d’encre se met aux couleurs du comic-books avec un trio de sorties naviguant du super-héros démoniaque au graphic novel fulgurant, en passant par la séquelle dessinée d’un roman/film culte !

Ils sont seuls et deux. Ils parlent, se regardent et luttent au prix d’une ouverture sur une folie grandissante. Schizo-maso chez Fincher et fusion-confession chez Bergman, l’illustration du double imaginaire se fait ici… double !

Tel un tsunami emportant tout sur son passage, la photographie numérique connaît un succès grandissant au sein de l’industrie cinématographique mondiale. Bon nombre de réalisateurs, amateurs comme professionnels, ont abandonné la pellicule pour se rabattre vers des supports haute définition vendus comme plus pratiques et plus abordables. Mais depuis quelques années, une poignée d’irréductibles se bat pour prouver que le celluloïd est tout sauf une relique du passé…

Adapté du best seller Les Apparences de Gillian Flynn, le nouveau David Fincher parle du mensonge sous toutes ses formes, de ceux qu’on raconte aux autres mais aussi à soi-même… et s’impose comme un thriller psychologique stimulant que n’aurait pas renié Paul Verhoeven.