Recherche de "Faux-semblants"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

La sortie de Time and Tide en Blu-ray collector chez Carlotta fait partie de ces joies cinéphiliques qu’on ne peut manquer de célébrer comme il se doit. Nous avons donc décidé de rendre honneur à la turgescente versatilité de son réalisateur Tsui Hark avec une sélection de dix scènes inoubliables, tirées de l’une des filmographies les plus frappées qui soient.

Membre de l’association des festivals européens, la manifestation Science+Fiction s’est déroulée à Trieste du 30 octobre au 4 novembre. Retour sur un événement peu connu en France, qui profite d’une ligne éditoriale très maîtrisée et d’invités par dizaines.

Cela ne vous aura pas échappé : le marché de la vidéo spécialisée connaît un second souffle depuis que les éditeurs français ont opté pour une approche « haut de gamme » pas si éloignée de celle adoptée par l’industrie musicale via le retour en force du vinyle. Nous sommes donc allés à la rencontre de ces (petits) Gaulois qui se battent contre vents et marées pour transmettre leur passion du genre. DOSSIER RÉALISÉ

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Dans le puissant Hérédité, les failles d’une famille sont exploitées par d’obscures forces pour la pousser au bord du gouffre. Une mécanique souvent utilisée dans le genre, qui pourrait presque être une catégorie cinématographique en soi. D’où notre envie de partager avec vous quelques films qui prennent un malin plaisir à faire éclater de l’intérieur l’illusoire cocon de sécurité que constitue la sacro-sainte cellule familiale, socle bien fragile d’une société vacillante…

La grand-messe du cinéma qui brille est de retour sur la Côte d’Azur et, comme chaque année, elle charrie en son sein une grosse poignée de péloches mad susceptibles de faire l’événement… ou de de faire pschit. De la provo frontale de Lars von Trier au retour de Terry Gilliam en passant par la croisade anti-secte de Nicolas Cage ou le nouveau Mamoru Hosoda, voici le petit guide illustré du festivalier en mal de sensations fortes.

Comme chaque été, la période estivale permet à des productions plus, modestes ou confidentielles de se frayer un chemin vers nos salles. L’occasion de découvrir sur grand écran des films très divers, entre vampire urbain, horreur socialo-zulawskienne et SF sensitive.

Réalisateur de Henry, portrait d’un serial killer, Mad Dog and Glory et Sexcrimes, John McNaughton doit bientôt retrouver Michael Rooker pour le thriller A Good Man is Hard to Find. En attendant, voici son Give Me Five.

Si Julia Ducournau a récemment secoué le cocotier du cinéma de genre français, la « vieille garde » sait aussi montrer les dents : avec cette trouble histoire de doubles, François Ozon embrasse le thriller psychologico-horrifique avec une fougue qui exorcise le spectre du formatage télévisuel habituellement de mise dans ce genre d’exercice.

Au début des années 90, Julio Medem, le plus basque des réalisateurs espagnols, représentait une alternative de choix face à l’hégémonie du surexposé Pedro Almodóvar. Son Écureuil rouge, qu’il réalise en 1993, est bel et bien là pour le prouver. Cet insensé jeu de pistes, placé sous haute influence hitchcockienne, ne ressemble à rien de connu. Surréaliste, ludique, sensuel et rêveur, l’ambitieux et mystérieux écheveau n’en finit pas de fasciner.

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

Absent des écrans de cinéma depuis une interminable décennie, Paul Verhoeven revient déclarer la guerre au politiquement correct : à près de 78 ans, le réalisateur hollandais tente l’aventure française avec un thriller magnifiquement teigneux, confirmant qu’en termes d’acuité subversive, l’homme n’a rien perdu de sa virtuosité.

Le premier grand roman du père de « la nouvelle chair », un manga diaboliquement frais, et des fanzines « high quality » : le Sang d’encre de mars est court sur pattes mais puissant comme un chien de combat !

Un des plus grands cinéastes chinois de tous les temps (1932-1997) est remis à l’honneur cet été avec deux titres d’exception : un modèle de dramaturgie en lieu clos et un sidérant mélange entre film de sabre et échappées surréelles, obtenu au prix d’un tournage interminable et semé d’embûches.

Dans les starting-blocks en attendant d’écumer furieusement les salles cannoises, la Mad Team prépare sous vos yeux son plan d’attaque, avec en ligne de mire les films qui devraient retenir toute notre attention.

La saison débute gentiment au rayon béophile. Heureusement, les teen movies apportent quelques rayons de soleil, le vétéran Howard Shore nous offre un triplé haut de gamme et Intrada exhume un Bernstein atomique et 100 % inédit !