Recherche de "Ernest Cline"

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

Steven Spielberg a-t-il livré, comme nous l’espérions, le digest pop ultime censé lui permettre de remonter sur le trône du roi de l’entertainment qu’il a longtemps occupé ? Ou s’est-il heurté, comme nous le craignions, au cynisme vraisemblable qu’une telle entreprise ne pouvait manquer d’exhaler par ses inclinations geeks par trop évidentes ? Les réponses, ici, tout de suite !

Cela faisait bien longtemps que la réussite d’un film n’avait pas reposé autant sur la cohérence et l’extravagance de son production design. Réussissant à imposer ses propres idées dans un tsunami de pop culture, la direction artistique de Ready Player One est l’oeuvre d’Adam Stockhausen, ex-collaborateur de Wes Craven (Scream 4, My Soul to Take) et coéquipier fidèle de Wes Anderson (Moonrise Kingdom, The Grand Budapest hotel, L’Île aux chiens), dont la première rencontre avec Steven Spielberg sur Le Pont des espions avait déjà fait des miracles.

L’auteur et coscénariste de Ready Player One a accepté de se prêter au jeu de Give Me Five. Les films qu’il a choisis sont, évidemment, très cohérents avec l’univers et les enjeux dramatiques de son roman.

Comme c’est souvent le cas pour des blockbusters de cette ampleur, nous n’avons pas pu voir Ready Player One à temps pour inclure une critique dans ce numéro. Mais qu’il soit réussi ou non, le 32e long-métrage de Steven Spielberg reste une date importante, à la fois dans la carrière de son auteur et dans la grande Histoire des cultures populaires. Nous allons tenter de décrypter les enjeux déterminants du projet dans les pages suivantes, avant de laisser la parole au coscénariste Ernest Cline – auteur du roman original – et au directeur de la photographie Janusz Kaminski.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…