Recherche de "Elysium"

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

En six épisodes « classiques » et une diffusion live de 12 heures, la série The Third Day, visible en replay sur OCS, a redéfini la folk horror, le format sériel et la notion de performance, tout en relevant un défi de taille : extirper Jude Law du désert hollywoodien pour le transformer en divinité monstrueuse et faillible, totem de 2020.

Le cinéma n’a pas attendu le réchauffement climatique pour faire son beurre sur les menaces existentielles pesant sur l’Humanité. Mais que se passe-t-il, pour le genre phare de l’imaginaire et de tous les possibles, quand la réalité le dépasse sur le terrain de l’alarmisme ? Tour d’horizon de la contre-attaque par la (science) fiction, des ricanements de Black Mirror aux mises en abyme vertigineuses de Westworld, en passant par toutes les nuances de pré-apocalypse.

L’un des plus grands artistes de l’Histoire de la science-fiction nous a quittés le 30 décembre dernier, avant que ne s’écoule l’année diégétique de Blade Runner. Entré dans la légende grâce à ses collaborations inouïes avec Robert Wise, Douglas Trumbull, Ridley Scott, James Cameron ou plus récemment Brad Bird, Syd Mead a tapissé notre imaginaire de visions monumentales. Cet humble hommage nous semblait proprement indispensable.

Grand nom des effets visuels, Bruce Nicholson a travaillé sur La Guerre des étoiles, Poltergeist, Indiana Jones et le temple maudit, Starman, L’Antre de la folie, la trilogie Matrix ou encore Speed Racer. Ce CV très Mad justifiait bien qu’on le soumette au jeu du Give Me Five.

Le vingtième festival Science+Fiction de Trieste (voire le quarantième si l’on compte une première version ayant duré de 1963 à 1982) s’est déroulé du 29 octobre au 3 novembre derniers. Vu l’identité de l’invité d’honneur cette année, on a évidemment fait le déplacement.

Comme c’est souvent le cas pour des blockbusters de cette ampleur, nous n’avons pas pu voir Ready Player One à temps pour inclure une critique dans ce numéro. Mais qu’il soit réussi ou non, le 32e long-métrage de Steven Spielberg reste une date importante, à la fois dans la carrière de son auteur et dans la grande Histoire des cultures populaires. Nous allons tenter de décrypter les enjeux déterminants du projet dans les pages suivantes, avant de laisser la parole au coscénariste Ernest Cline – auteur du roman original – et au directeur de la photographie Janusz Kaminski.

Il suffit de parcourir notre hors-série Stephen King pour réaliser que les écrits du maître de l’horreur ont déjà nourri des kilomètres de pellicule, avec des destins plus ou moins heureux. Mais l’oeuvre du Binoclard du Maine ne cesse d’inspirer Hollywood, comme en attestent la sortie en vidéo de Cell Phone et surtout les futures sorties dans les salles de Ça – partie 1 et La Tour sombre, adaptations de deux de ses plus colossales histoires.

Extraterrestres et zombies, les deux mamelles sur-représentées du genre récidivent dans un cadre, lui, sous-représenté… Ça tombe bien !

Le réalisateur de District 9 rempile dans la SF robotique mais Isaac Asimov est bien loin. De là à dire que la franchise Alien est mal barrée, il n'y a qu'un pas et on le franchit sans hésiter à la vision de cette fable futuriste aussi subtile que Banlieue 13...