Recherche de "Edgar Allan Poe"

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Stuart Gordon nous a quittés le 24 mars 2020 à l’âge de 72 ans. Il laisse derrière lui une oeuvre unique, qui a marqué à jamais l’Histoire du cinéma fantastique. Pour lui rendre hommage, nous avons décidé de ressortir de nos archives un entretien inédit avec le maître, enregistré à l’occasion de Stuck (2007) et de la série Masters of Horror.

Grâce à lui, Chapeau melon et bottes de cuir est devenu une fiction innovante, en phase avec son temps, culte dès sa diffusion. Autodidacte à peine scolarisé, le scénariste Brian Clemens a marqué le fantastique britannique, aussi bien sur le petit écran que sur le grand, où il a notamment contribué à façonner la légende Hammer.

En seulement deux films, l’Américain Robert Eggers s’est déjà fait un nom dans l’univers très (trop ?) rigide du cinéma de genre. Il faut dire qu’à l’instar d’un Ari Aster (Midsommar), d’un Trey Edward Shults (It Comes at Night) ou d’un Babak Anvari (Under the Shadow), l’auteur de The Witch n’hésite pas à tordre le cou aux conventions pour mieux laisser s’exprimer sa singulière sensibilité. Une démarche que le cinéaste revendique ici, sans pour autant sombrer dans l’autosatisfaction.

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

La ressortie en salles, le 17 juillet chez Les Films du Camélia, de quatre psycho-thrillers du Maestro datant de sa période « pré-zombies » permet la réévaluation d’oeuvres longtemps considérées comme transitionnelles, mais dont la popularité ne cesse de croître auprès des fans, et dont les thématiques se révèlent particulièrement en phase avec notre temps.

L’été sera chaud, l’été sera beau, l’été sera Bava. En plus d’une rétrospective événement à la Cinémathèque française, le distributeur Théâtre du Temple ressort le 3 juillet trois films du maestro sous l’intitulé « Mario Bava le magicien des couleurs » (qui est également le titre d’un nouveau livre dédié au cinéaste). Trois cas d’école, trois facettes d’un génial touche-à-tout qui fut l’un des grands maîtres de l’épouvante gothique et influença durablement plusieurs générations de cinéastes, de Federico Fellini à Nicolas Winding Refn en passant par Ridley Scott et Tim Burton.

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

L’Âge d’Or de Dario Argento sur grand écran en version restaurée ? Un rêve qui devient réalité grâce aux Films du Camélia, qui ressortent en salles, le 27 juin, L’Oiseau au plumage de cristal, Le Chat à neuf queues, Les Frissons de l’angoisse, Suspiria, Phenomena et Opéra dans des copies restaurées (en 4K pour Les Frissons…). Une célébration en règle de l’esthète de la terreur, que nous avons voulu accompagner en donnant la parole à sept réalisateurs « héritiers » du grand Dario, qui reviennent sur le choc qu’a constitué pour eux la découverte de son cinéma.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

L’été dernier, l’éternel monarque du film de genre à petit budget était l’invité d’honneur du FID, le Festival International de Cinéma de Marseille, où ce gentleman nous a offert une plaisante conversation, partagée entre anecdotes pittoresques et considérations sur les mutations de l’industrie de la série B.

Lorsqu’on pense « films fantastiques anglais des années 50 à 70 », ce sont bien sûr les noms « Hammer » ou « Amicus » qui viennent immédiatement en tête. Ce serait oublier d’autres artisans, plus obscurs, moins exposés, dont Richard Gordon, passionné de la première heure…

Auteur de mangas parmi les plus terrifiants de l’Histoire de la bédé, plusieurs fois adapté – et trahi – au cinéma (TOMIE, UZUMAKI, GYO…) et récemment rattaché avec Hideo Kojima et Guillermo del Toro au projet vidéoludique abandonné SILENT HILLS, Junji Ito est une personnalité majeure de la culture horrifique mondiale qui méritait bien son coup de zoom estival.

Le Brady fête cette année ses 60 ans d’existence. Pile-poil. L’auteur de cette rubrique y posa lui ses mirettes friteuses pour la première fois il y a 40 ans. Pile-poil aussi. D’où ce B à Z spécial anniversaire « Bradoche » (comme on l’appelait entre bisseux), LA salle mythique parisienne dédiée au fantastique pendant des décennies.

Inutile de se voiler la face : le cinéma d’horreur est une zone sinistrée d’où n’ont surgi qu’une poignée de bons films au cours des quinze dernières années, et très peu de grands films. Puis vint THE WITCH, un premier long qui s’impose comme une authentique oeuvre d’art pictural et un concentré de terreur primale

Nous avions déjà interrogé l’auteur de CONTAMINATION et STARCRASH, LE CHOC DES ÉTOILES sur sa collaboration avec Dario Argento dans le hors-série consacré à ce dernier, et nous reviendrons prochainement sur ses films d’heroic fantasy. Ici, nous avons donc choisi de le faire parler avant tout des arcanes pittoresques de l’industrie de la série B italienne, aujourd’hui défunte. D’autant qu’après 25 ans de silence, Luigi Cozzi effectue son comeback avec un long-métrage tourné en toute indépendance, BLOOD ON MÉLIÈS’ MOON, qu’il vient de présenter en première mondiale au BIFFF où il était également membre du jury.

Alors que la postproduction du film touche à sa fin, Guillermo del Toro a accepté de nous parler en exclusivité de CRIMSON PEAK, dont la sortie dans l’Hexagone est prévue pour le 11 novembre 2015. Pour son retour au cinéma d’horreur gothique, le réalisateur de L’ÉCHINE DU DIABLE et LE LABYRINTHE DE PAN nous réserve semble-t-il quelques sacrées surprises.

Librement adapté du SCARABÉE D’OR d’Edgar Allan Poe, LUNE NOIRE lorgne également du côté de Lovecraft et de Stevenson. Au début du XIXe siècle, des aventuriers cupides profanent le tombeau sacré d’un être surnaturel. Une parabole sur la médiocrité de la nature humaine doublée d’un beau conte aussi sombre que la nuit dont il est nimbé, et qui aura mis quatre ans pour voir le jour.

"Je pense qu'internet a transformé tout le monde en geek, vous ne croyez pas ? Vous pouvez avoir sous le bout des doigts des connaissances spécialisées sur n'importe quel sujet, ce qui est, je pense, la définition d'un geek."