Recherche de "Dennis Muren"

Intégrant ILM en 1993 pour les besoins de Casper, Roger Guyett grimpe progressivement les échelons de la société de George Lucas, grâce à des projets aussi fous que Twister, Coeur de dragon, Mars Attacks! ou encore l’inoubliable Speed 2 : cap sur le danger. Promu superviseur VFX sur Il faut sauver le soldat Ryan (il retrouvera Spielberg 20 ans plus tard sur Ready Player One), l’artiste participe à quelques-unes des sagas les plus emblématiques des années 2000, dont Harry Potter, Pirates des Caraïbes et la prélogie Star Wars. Guyett est de nouveau projeté dans l’univers galactique de Lucas en 2015 et hérite quatre ans plus tard de L’Ascension de Skywalker, climax d’une saga qui a changé à jamais l’Histoire des effets visuels.

Après le production design, les génériques et les making of, nous avons décidé de nous pencher sur un métier trop souvent laissé dans l’ombre : celui du story-boarder. Pour l’occasion, nous sommes partis discuter avec quelques pointures en la matière, dont les CV cumulés alignent des titres comme Star Wars, Darkman, Le Seigneur des Anneaux, Sin City, The Mist ou Mad Max : Fury Road.

Le 30 octobre 2012, Walt Disney achetait Lucasfilm pour la modique somme de quatre milliards de dollars. Par cette transaction, la major héritait également des différentes compagnies techniques créées par George Lucas, dont Industrial Light & Magic, depuis toujours un phare dans l’industrie des effets visuels. Six ans après, il semble opportun d’étudier les conséquences que le deal a pu avoir sur ILM.

Que J.J. Abrams soit engagé pour relancer la saga Star Wars n’était pas une grande surprise en soi. Que Rian Johnson soit propulsé à la tête du très redouté Épisode VIII, c’était déjà plus étonnant. Lucasfilm et Kathleen Kennedy ont a priori joué l’audace en confiant leur bébé de 200 millions de dollars à un auteur fondamentalement indé, dont la créativité éclataient tout au long de Brick et de Looper. Alors que les productions de Rogue One et Solo ont connu de sacrés remous, et que Colin Trevorrow s’est vu retirer le contrôle d’Épisode IX, on était en droit de s’interroger sur la marge de manoeuvre de Johnson en coulisses des Derniers Jedi… Pourquoi ne pas directement lui poser la question ?

Les cinéphiles nés après 1991 ne saisissent probablement pas l’importance de Terminator 2 dans l’évolution du paradigme hollywoodien. Galvanisé par le phénomène de société qu’avait provoqué le Batman de Tim Burton deux ans plus tôt, le mastodonte de James Cameron acheva de redéfinir la manière de concevoir et de marketer un bon blockbuster. Mais T2 avait pour lui un atout imparable vis-à-vis de la concurrence : c’était, d’un point de vue strictement artistique, un pur chef-d’oeuvre. Vingt-six ans plus tard, Cameron a décidé de donner une seconde jeunesse à son film matriciel, via une conversion 3D exceptionnelle…

Du 28 au 30 janvier derniers, au Centre des Arts Numériques d’Enghien-les-Bains, s’est déroulé le Paris Images Digital Summit (PIDS). Une bonne occasion pour découvrir certains secrets de fabrication de STAR WARS, SPECTRE ou encore SEUL SUR MARS. Mais au-delà de l’aspect purement ludique ressenti par l’amateur d’effets spéciaux, ce salon était aussi l’occasion de se regonfler le moral à bloc.

Février 2015, Berkeley, Californie. Dans les locaux historiques de Tippett Studio, où naquirent les trucages de ROBOCOP 2, JURASSIC PARK et STARSHIP TROOPERS, deux générations d’artistes collaborent à la réalisation d’une séquence de stop motion pour LE RÉVEIL DE LA FORCE…

En 1991 et 1993, TERMINATOR 2 – LE JUGEMENT DERNIER et JURASSIC PARK révolutionnent de fond en comble le monde des effets spéciaux, et par voie de conséquence la manière dont Hollywood va désormais concevoir ses films. Un peu plus de vingt ans se sont écoulés depuis, et la sortie quasi simultanée de JURASSIC WORLD et TERMINATOR GENISYS nous permet de nous pencher sur l’évolution du médium.

Disons-le tout de suite, EQUINOX n’est pas un bon film. Pourtant, à force de maladresses, d’enthousiasme et surtout de passion, cette fantaisie lovecraftienne pour le moins fauchée diffuse un capital sympathie hors du commun. Aussi redevable à la revue FAMOUS MONSTERS OF FILMLAND qu’aux délirantes bestioles de Willis O’Brien et Ray Harryhausen, ce premier film de Dennis Muren, futur pilier d’ILM – la compagnie d’effets spéciaux de George Lucas – illustre à merveille une passation de témoin réussie entre plusieurs générations.