Recherche de "Confessions"

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Il était temps de découvrir MotelX : ce festival de cinéma fantastique basé à Lisbonne fêtait cette année sa 13e édition, sous de bons auspices puisque l’événement se déroulait notamment durant un vendredi 13. Et le bilan est plus que positif, avec 19.000 tickets vendus pour 70 séances, dont 42 dédiées à des longs-métrages.

Un créateur, un personnage. José Mojica Marins, Zé du Cercueil. Une institution de longue date au Brésil, l’objet d’un culte plus ou moins ardent ailleurs. Avec un mélange détonant de culot et de spontanéité enfantine, le réalisateur/interprète invente un univers dont il se pose en soleil. Noir, bien entendu.

Crinière blonde, regard bleu acier, démarche de grand fauve, Rutger Hauer nous a quittés en juillet dernier à l’âge de 75 ans, mais restera à jamais l’un des acteurs les plus Mad de ces 30 dernières années.

Comme chaque année, nous faisons le bilan d’une moisson cannoise dont les propositions mad vous sont dévoilées dans ce dossier un peu particulier, puisqu’une réflexion s’imposait quant aux relations de plus en plus schizophréniques entre le prestigieux festival et le genre de cinéma qui nous occupe…

Entre les sorties VOD/vidéo de Colossal, I Am Not a Serial Killer ou Swiss Army Man, et la ressortie éclair de Terminator 2 3D, les exploitants français n'auront pas fait montre d'un grand courage en 2017. Le fait que Golem, le tueur de Londres soit privé de salles obscures est l'ultime injustice de la saison, le thriller victorien de Juan Carlos Medina flirtant avec le génie de David Fincher, Brian De Palma, Alan Moore ou Paul Verhoeven.

Grande (1m75), fine, le teint de porcelaine, le regard clair et mélancolique… Au début de sa carrière, Daria Nicolodi possédait tous les atours d’une comédienne destinée à des drames historiques et autres fictions costumées. Le hasard et ses inclinaisons naturelles l’orientent dans une tout autre direction.

Alors que ses premières oeuvres sortent dans un beau coffret DVD (voir encadré), l’auteur sulfureux de L.A. Zombie nous livre sa contre-histoire personnelle du cinéma d’horreur, où l’on croise fanzines punkoïdes, vieilles gloires hollywoodiennes décaties, ritiques militants… et finalement, des bonnes soeurs en folie !

En quatre films, Eugène Lourié marque le cinéma de science-fiction des années 50 et 60 de son empreinte. Ou, plutôt, de l’empreinte des trois créatures préhistoriques imaginaires qu’il met en scène. Quatre longs-métrages en tant que réalisateur, dont trois de dinosaure : un cas unique en son genre !

Après une première cuvée épique, les aventures sanguinolentes d’Ash Williams se poursuivent dans une saison 2 dont le contenu promet de marquer pour longtemps l’Histoire de la petite lucarne… voire du cinéma d’horreur dans son ensemble. La diffusion sur OCS Choc à partir du 3 octobre des nouveaux épisodes d’Ash vs Evil Dead coïncidant avec notre numéro 300, l’occasion était trop belle pour ne pas inviter le légendaire Roi des Mentons : Bruce Campbell lui-même.

Val Guest fut l’un des grands talents de la Hammer. Un cinéaste éloigné des traditionnelles productions gothiques, et grâce auquel la firme donne ses lettres de noblesse à la science-fiction britannique…

Et si l’un des événements majeurs de l’animation ciné de ce début d’année 2016 était français ? Avec DOFUS – LIVRE 1 : JULITH, le studio roubaisien Ankama Animations capitalise sur son énorme expérience transmédia pour envahir les salles obscures avec une petite bombe de fantasy certes familiale, mais aussi passionnément Mad !

Indispensable thriller environnementaliste, PANIQUE est aussi l’un des rares films catastrophes québécois produits à ce jour. Ce premier pas dans le genre du très engagé Jean-Claude Lord n’a d’ailleurs rien à envier à ses homologues made in USA. Pollution mortelle, firme peu scrupuleuse, mutations et médias corrompus, PANIQUE scrute les liens incestueux entre industriels, politiques et journalistes, et n’hésite pas à dresser un pont entre film d’anticipation et cinéma militant.

Relativement peu connu, évoluant sous les ondes radars depuis des décennies, WHO KILLED TEDDY BEAR marque un tournant radical dans la carrière de Sal Mineo. Partenaire de James Dean dans LA FUREUR DE VIVRE, le jeune acteur au visage d’ange brisait définitivement son image avec ce thriller psychosexuel qui mit les censeurs en émoi.

Disons-le d’emblée, THE FLESH AND BLOOD SHOW ne restera pas dans les annales du film d’horreur. Pourtant cet ancêtre du slasher mérite largement que l’on s’attarde sur son étrange condition de sang-mêlé, puisque l’objet prolonge la tradition « so british » des thrillers en huis clos à la Agatha Christie tout en jouant sur les codes du film sexy. Peut-être trop pour une seule péloche…

BOUM ! L’Étrange Festival vient de fêter sa 20e année avec une édition bourrée ras-la-gueule de cartes blanches (à Jacques Audiard, Godfrey Reggio et Sono Sion – voir page 48 pour ce dernier), de séances rétrospectives et, surtout, de films. Plein. Des tonnes. Mais il en fallait plus pour nous décourager !