Recherche de "Christophe Gans"

Le Pacte des Loups en BD collector... aux USA

Au diapason hargneux des évolutions du pays, le 7e Art hexagonal peut s’avérer d’une belle méchanceté pour peu qu’on l’asticote suffisamment, même si l’uniformisation rampante rend l’exercice de plus en plus rare (seul exemple récent : le Furie d’Olivier Abbou). Dans la foulée de la sortie en Blu-ray chez Le Chat qui fume de La Traque, petit tour d’horizon de la rage d’origine française contrôlée.

Notre traditionnelle retraite spirituelle dans les montagnes vosgiennes nous a permis de revenir avec quelques kilos (et quelques grammes d’alcool dans le sang) en plus, et surtout des visionnages plein la tête. Retour sur une 27e édition qui fut surtout le théâtre de la révélation d’une jeune cinéaste à suivre de très près.

Underwater de William Eubank renoue avec un grand motif du film de monstre : l’exploration des grands fonds marins. Avec toujours ce même message : ne descendez pas trop profond, vous risqueriez de réveiller des choses visqueuses (et souvent lubriques).

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Un tableau de Pulp Fiction, quelques bornes d’arcade vintage… Tel est l’aperçu que nous avons pu avoir de l’univers quotidien de Roger Avary lors de cet entretien Skype. Le retour du monsieur est forcément un événement. Coscénariste de True Romance et Pulp Fiction, auteur de La Légende de Beowulf et Silent Hill, réalisateur de Killing Zoé et Les Lois de l’attraction, il voit, en 2008, sa filmographie et sa vie stoppées par un drame et une incarcération. Des expériences forcément traumatisantes, sur lesquelles le cinéaste revient avec une désarmante sincérité…

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Que se passe-t-il lorsqu’une jeune femme tombe amoureuse d’un manège… et vice-versa ? Il se passe Jumbo, premier long-métrage d’une cinéaste belge qui explore un authentique phénomène psychologique en s’insinuant dans les failles du quotidien pour dénicher le fantastique dans l’intime. Autant dire qu’au sein d’une industrie qui préfère produire du Neuilly sa mère, sa mère à tour de bras, Jumbo n’est pas né sans complications…

Auteur du génial ouvrage Le Cinéma américain des années 70, spécialiste du cinéma italien sous ses formes les plus transgressives et réalisateur du magnifique documentaire cinéphile We Blew It, Jean-Baptiste Thoret se retrouve à la tête d’une collection vidéo qui va faire souffler un vent de liberté sur un marché de l’édition française qui en avait sacrément besoin. Rencontre avec un passionné qui n’a pas peur de dire les choses.

Grosse actu Carpenter en perspective, avec notamment ce mois-ci l’ensorcelant Fog en salles et Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin en Blu-ray collector. Entre terreur lancinante et héros atypiques, c’est l’occasion de poser la question : qu’est-ce qu’un film carpenterien, un film pour les carpenteriens pur jus ?

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Qui ne connaît pas le visage si singulier de Richard Lynch ? Qui n’a jamais ressenti un frisson en réaction à son aura à la fois magnétique et menaçante ? Façonné par un geste qui aurait dû lui être fatal, Richard Lynch renaît au théâtre, puis au cinéma, condamné par sa physionomie à sillonner tous les coins et recoins du côté obscur de la force…

Artisan des effets spéciaux bien connu des consommateurs de séries B des années 80/90, Todd Masters a pu collaborer avec des cinéastes comme John Carpenter, John McTiernan, Stephen Hopkins, William Friedkin, Brian Yuzna, James Gunn, David Twohy ou Shane Black. Retour sur une carrière à la fois discrète et remarquable, qui court de l’Âge d’Or des effets pratiques à la prise de contrôle du numérique.

L’année 2017 aura vu passer une palanquée de blockbusters, mais aussi essuyé des désastres financiers aptes à mettre en danger les plus grands studios. Signe de la paresse éditoriale des majors, les effets visuels de la saison écoulée n’ont pas vraiment secoué le public par leur sens de l’innovation…

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La préquelle de Massacre à la tronçonneuse enfantée par le terrible duo Maury/Bustillo montre enfin le bout de sa lame motorisée ! Afin de patienter jusqu’à la sortie de ce Leatherface, programmée pour début 2018 chez Metropolitan, et au lieu de nous contenter d’une bête preview, nous avons préféré laisser libre plume à l’une des moitiés du duo, le sieur Bustillo – déjà familier de ces pages – pour qu’il retrace la genèse de ce premier film américain, précédé de très excitants faux départs.

Flash-back lointain. Lors du week-end pascal de l’année 2017, nous célébrions avec quelques fidèles plus ou moins anonymes le dixième anniversaire des Hallucinations Collectives. Manifestation humble et besogneuse, les « HalluCo » ont su imposer à la force du poignet des ambitions transversales et une approche cinéphilique joyeusement décloisonnée. Un cas unique en France ?

Disney poursuit sa politique de relecture en prises de vues réelles des classiques animés de son catalogue avec La Belle et la Bête, qui ne risque pas de faire oublier le chef-d'oeuvre de Cocteau, pas plus que le beau film de Christophe Gans.

La sortie d’un livre (Le Cinéma de Starfix – souvenirs du futur, aux éditions Hors Collection) nous a poussés à retracer l’aventure du magazine fondé par Christophe Gans, qui a révolutionné la presse cinéma le temps de 90 numéros parus entre 1983 et 1990. Au micro, deux anciens rédacteurs en chef devenus cinéastes, Nicolas Boukhrief et Doug Headline, ainsi que Frédéric Albert Lévy alias FAL, éternel défenseur de l’agent 007 et maître d’oeuvre de ce beau bouquin.

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Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

10 – 1 = 9. Rassurez-vous, il n’y aura aucun test mathématique dans les lignes qui suivent, seulement un premier décompte avant un anniversaire très attendu.

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Avec CRIMSON PEAK, véritable festin gothique mis en scène avec une folle élégance, Guillermo del Toro livre une pure déclaration d’amour à tout un pan du cinéma d’épouvante. Pouvoir admirer un tel spectacle en salles est une aubaine qui ne se refuse pas.

Alors que le cinéma fantastique français aborde souvent le genre de façon frontale et/ou référentielle, voilà que deux réalisatrices proposent une approche différente en amenant leur propre univers. Avec respectivement ÉVOLUTION et BLIND SUN, Lucile Hadzihalilovic et Joyce A. Nashawati embarquent le spectateur et leurs personnages aux confins du mystère, sur un Styx fascinant. Si Lucile est déjà connue de certains de nos lecteurs grâce à LA BOUCHE DE JEAN-PIERRE et INNOCENCE, Joyce A. Nashawati signe avec BLIND SUN son premier long-métrage. Au moment où leurs films commencent leur parcours festivalier (Toronto et San Sebastian pour ÉVOLUTION, Sitges pour BLIND SUN) – et en attendant de les décortiquer lors de leur sortie salles (courant 2016) –, nous avons réuni les deux réalisatrices pour une interview croisée où elles racontent leur parcours, leur complicité, leur cinéphilie et leurs difficultés à proposer un cinéma de genre « autre ».

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« Cela faisait des années que je n’avais pas autant admiré un film. » C’est en ces mots que Christophe Gans a ouvert les hostilités à propos du monument FURY ROAD, sur lequel il nous était tout bonnement impossible de ne pas revenir tant le choc provoqué tient du cataclysme. À film exceptionnel, traitement exceptionnel, donc : le réalisateur du PACTE DES LOUPS, SILENT HILL et LA BELLE ET LA BÊTE s’épanche pour nous sur le nouveau chef-d’oeuvre de George Miller. Attention, jouissance analytique inside !

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Palmarès commenté et idéologie disséquée : en quelques réponses tranchantes, Christophe Gans, président du jury au dernier Festival du Film Fantastique de Gérardmer, déroule des pistes de réflexion sur le cinéma de genre d’aujourd’hui.

Fidèle collaborateur d’Alexandre Aja depuis FURIA, Grégory Levasseur vient d’effectuer ses débuts de réalisateur avec THE PYRAMID, dont la sortie est prévue chez nous pour le mois de mai. Occupés sur leurs projets respectifs, les deux compères se sont retrouvés au dernier Festival de Gérardmer où ils officiaient en tant que membres du jury aux côtés de Christophe Gans.

Alors que la postproduction du film touche à sa fin, Guillermo del Toro a accepté de nous parler en exclusivité de CRIMSON PEAK, dont la sortie dans l’Hexagone est prévue pour le 11 novembre 2015. Pour son retour au cinéma d’horreur gothique, le réalisateur de L’ÉCHINE DU DIABLE et LE LABYRINTHE DE PAN nous réserve semble-t-il quelques sacrées surprises.

Pour sa seizième édition toujours menée par l’irremplaçable Prof. Thibaut, l’indispensable festival toulousain prouvait une fois de plus que le cinéma « out of this world » existait bien avant l’arrivée de R2D2 et C-3P0. Et même que certains films, bien que datant de Mathusalem, faisaient déjà preuve de modernité.

Occupé depuis son joyeusement grotesque PIRANHA 3D à écrire et/ou produire les longs-métrages des copains (MANIAC et THE PYRAMID), Alexandre Aja revient derrière la caméra avec HORNS, un « film crash-test » pour le romancier Joe Hill, rejeton du plus célèbre et prolifique auteur de l’Histoire du fantastique.

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