Recherche de "Brad Pitt"

Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.

Révélé en 2012 par le formidable thriller indé Compliance, Craig Zobel s’est depuis illustré dans le drame post-apocalyptique avec Les Survivants, ou encore la série The Leftovers dont il a signé trois épisodes. Lorsque nous avons enregistré cet entretien, la sortie en salles de The Hunt était encore une certitude, ce qui explique la relative insouciance de la conversation qui suit…

Le cinéma n’a pas attendu le réchauffement climatique pour faire son beurre sur les menaces existentielles pesant sur l’Humanité. Mais que se passe-t-il, pour le genre phare de l’imaginaire et de tous les possibles, quand la réalité le dépasse sur le terrain de l’alarmisme ? Tour d’horizon de la contre-attaque par la (science) fiction, des ricanements de Black Mirror aux mises en abyme vertigineuses de Westworld, en passant par toutes les nuances de pré-apocalypse.

Après la jungle de The Lost City of Z, James Gray explore les confins de l’espace dans un film d’auteur spectaculaire et paradoxal qui semble parfois entrer en lutte contre lui-même. Un objet d’autant plus passionnant qu’il est devenu, sans le vouloir, l’un des enjeux majeurs d’un récent bouleversement industriel hollywoodien…

Après une première impression post-cannoise délivrée dans notre numéro d’été, nous avons tenu à revisiter collégialement le monument érigé par Quentin Tarantino afin d’explorer les subtilités et les contradictions de cette oeuvre somme. Fort logiquement, il convient de commencer par un « il était une fois… ».

Le rituel est tenace : comme chaque année, nous revenons de Cannes avec, dans nos valises, une vue d’ensemble d’à peu près tout ce que le festival comptait de « maderies ». Et cette 72e édition était particulièrement fournie en la matière, entre les cadors encartés (Tarantino, Noé, Miike, Refn), les révélations inattendues et les pétards mouillés…

Si on vous a collé le roi des lézards en couverture de ce numéro, c’est bien entendu pour vous dire tout le bien qu’on pense de son retour en grâce, mais aussi des films qu’on attend le plus au cours des mois qui viennent. Tour d’horizon non exhaustif, totalement subjectif et par genres d’une année 2019 qui promet du lourd et du cochon.

Ce mois-ci, une fois n’est pas coutume, la rubrique ne va pas regarder sous les jupons d’une créature fantastique, où essayer de comprendre comment une gigantesque bataille spatiale a pu repousser les limites des images de synthèse. Nous avons préféré nous intéresser à The Lost City of Z de James Gray, dont les trucages impressionnent par leur réalisme et leur discrétion.

Dix ans après La Nuit nous appartient, James Gray s’attaque à un genre oublié en s’embarquant dans un voyage au bout de l’enfer vert. Au passage, il en profite pour signer le plus beau film de sa carrière.

MAD MOVIES s’est depuis bien longtemps penché sur le parcours créatif du réalisateur Quarxx. Si son avant-dernier court, NUIT NOIRE, annonçait une vraie tendance à l’excentricité, son dernier bébé confirme un certain changement d’humeur.

Ils sont seuls et deux. Ils parlent, se regardent et luttent au prix d’une ouverture sur une folie grandissante. Schizo-maso chez Fincher et fusion-confession chez Bergman, l’illustration du double imaginaire se fait ici… double !

Le scénario d’ANT-MAN coécrit par Edgar Wright et Joe Cornish s’ouvrait apparemment sur une opération d’infiltration menée par le héros miniature en pleine Guerre froide, morceau de bravoure digne de l’Homme Invisible. La version finale de Peyton Reed et Adam McKay aura préféré mettre en scène un dialogue tendu entre Hank Pym et le SHIELD, l’occasion de rajeunir Michael Douglas de trente ans.

Initiée par MAN OF STEEL, la nouvelle vague de films de super-héros DC s’inspire de toute évidence de l’orientation Marvel, tout en se démarquant pour apporter aux fans du genre une perspective différente. Et parmi la multitude de productions mises en chantier, outre l’inévitable et d’ores et déjà colossal Batman v Superman : L’AUBE DE LA JUSTICE, le projet le plus représentatif de cette approche semble bien être SUICIDE SQUAD de David Ayer, qui s’annonce comme le blockbuster super-héroïque le plus Mad des années 2010 !

Le but d’une majorité de héros ? Sauver son prochain. Mais lorsque le chaos menace la civilisation et que les réalisateurs n’ont pas le même agenda moral, le sauvetage n’a pas la même résonnance…

Qu’ils vivent en Transylvanie ou en Louisiane, les vampires sont tous un peu les mêmes. Ils craignent la lumière diurne, se nourrissent de sang et dorment, le jour durant, dans un cercueil scellé. Ils sont solitaires et souvent désespérément seuls. Pourtant, ils provoquent chez certains une attraction irrésistible, voire une dangereuse confusion de sentiments.

Planqué sous le maquillage du méchant Nero dans le Star Trek de J.J. Abrams, Eric Bana nous explique les raisons de sa présence dans le film avant de revenir sur sa carrière.