Recherche de "Bong Joon Ho"

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Le cinéma n’a pas attendu le réchauffement climatique pour faire son beurre sur les menaces existentielles pesant sur l’Humanité. Mais que se passe-t-il, pour le genre phare de l’imaginaire et de tous les possibles, quand la réalité le dépasse sur le terrain de l’alarmisme ? Tour d’horizon de la contre-attaque par la (science) fiction, des ricanements de Black Mirror aux mises en abyme vertigineuses de Westworld, en passant par toutes les nuances de pré-apocalypse.

Fondé en 2005, le Fantastic Fest est rapidement devenu une institution aux États-Unis, et l’un des rendez-vous les plus importants des amateurs de films azimutés. Nous étions présents lors de la 14e édition, qui a eu lieu du 19 au 26 septembre 2019.

Soudain la Palme. Parasite, projeté il y a quelques semaines dans l’arène cannoise et encore sous le coup d’un pacte de non-spoilers imploré par son réalisateur (qu’on respectera sagement, promis), a recueilli un plébiscite sans précédent dans l’Histoire du cinéma coréen. Pourquoi une telle unanimité ? Tentons une réponse en plusieurs actes.

C’est ce qui s’appelle avoir le nez creux : nous avons rencontré l’auteur de Parasite quelques jours avant qu’il ne reçoive la Palme d’Or. Pas encore vêtu du smoking réglementaire, il a pu nous raconter tranquillement comment il s’est servi de la lutte des classes pour concocter un thriller diabolique.

Même si la sélection n’est pas encore bouclée à l’heure où nous écrivons (on est toujours sans nouvelles de Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino, du space opera de James Gray Ad Astra – a priori pas fini –, du dernier Ari Aster et de quelques autres), voici déjà un passage en revue de tout ce qu’il pourrait y avoir de « Mad-compatible » dans un festival d’ores et déjà dominé par les présences de Bong Joon-Ho, Robert Eggers, Quentin Dupieux, Takashi Miike ou Bertrand Bonello, sans oublier la série réalisée par Nicolas Winding Refn.

Alors que Hollywood nous balance de la gloumoute XXL à destination des multiplexes, revisitons certains des plus atypiques goliaths du genre, histoire de rappeler que les monstres géants ne font pas que piétiner des immeubles ou bouffer du quidam : ils ont aussi – parfois – des choses à dire. Ou, plus simplement, le mérite d’incarner une iconoclastie naïve qui a fait tout le sel d’un cinéma parfois psychotronique, même si pas toujours de façon intentionnelle…

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…

Pour une fois, il était difficile de contredire les disques rayés de la profession qui hurlaient à la médiocrité de la sélection. Mais, plutôt que de pinailler sur la morosité de cette 70e édition, nous vous convions à un épluchage détaillé des productions genrées projetées dans toutes les salles cannoises.

Comme chaque année, nous avons passé à la loupe les diverses sélections du Festival de Cannes pour y identifier les films susceptibles d’entrer dans notre « grille mad ». Et si, pour cette édition, le genre n’est pas présent en force, nous avons quand même repéré quelques titres à surveiller de près…

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

Auteur de thrillers urbains aussi noirs qu’une nuit sans lune et propulsés par une énergie dévastatrice, Na Hong-jin nous cueille comme des fleurs avec ce polar rural qui se mue peu à peu en un immense film sur le Mal et la corruption des âmes. Un conte désespéré aux multiples facettes que nous vous conseillons de découvrir avant la lecture des lignes qui suivent pour mieux en savourer les vénéneuses saveurs.

Dans le précédent numéro de Mad Movies, nous espérions que DERNIER TRAIN POUR BUSAN attire l’attention d’un distributeur français après une séance de minuit cannoise particulièrement survoltée. C’est chose faite : acheté par ARP, le film de zombies ferroviaire de Yeon Sang-ho s’apprête à éclabousser les salles françaises. On vous le garantit : le voyage justifie largement le prix du ticket.

Pour sa première réalisation, l’homme qui cosigna voici douze ans l’impressionnant scénario de Memories Of Murder de Bong Joon-ho accouche d’un puissant drame horrifico-social, sur lequel plane indiscutablement l’ombre de son prestigieux mentor.

Une authentique série B redneck eighties qui convoque le western, l’horreur, le snuff et le thriller coréen : voilà ce que nous propose Jim Mickle. Un plaisir d’autant plus impossible à refuser qu’on pourra découvrir la chose en salle, miracle de plus en plus rare pour ce genre de spectacle !

Tournage aux antipodes, transformations étranges, cinoche bricolé : le cinéaste frenchie nous livre les clés d’Interior Design, le sketch qu’il a signé pour l’anthologie Tokyo !

Le cinéaste coréen est allé visiter ses voisins pour les besoins de l’anthologie Tokyo ! Il nous explique comment il a utilisé toutes les ressources du décor urbain nippon pour transformer son segment, le bien nommé Shaking Tokyo, en une fable science-fi