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Son nom ne vous dit peut-être rien, mais Mickey Keating est pourtant l’un des réalisateurs les plus actifs de la scène indépendante américaine. Auteur de de cinq longs-métrages en cinq ans, ce cinéaste formé à l’école Glass Eye Pix revisite avec nous une filmographie particulièrement hétéroclite.

Vingt-six ans que les terres vosgiennes abritent le Festival du Film Fantastique de Gérardmer, et à peu près autant d’années que la Mad Team s’incruste pour hanter les sélections. Avec à la clé, comme chaque fois, une radiographie aiguisée de la programmation, avec ses points faibles mais aussi ses temps forts, que l’on doit cette année à un huis clos zoologique, une petite fille fugueuse et un efficace doublé coréen.

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Revisiter le plus argentien des films de Dario Argento ? Blasphème. Le confier à un cinéaste chouchou de l’intelligentsia branchée ? Trahison. Obtenir, au final, un Suspiria 2018 absolument… passionnant ? Confusion, tout d’abord. Puis bonheur intense de constater que, dans le marasme créatif qui englue l’horreur (et plus largement le cinéma) moderne, on peut encore être surpris face à une entreprise aussi mercantile que le remake d’un classique intouchable et absolu.

Comme chaque année, nous faisons le bilan d’une moisson cannoise dont les propositions mad vous sont dévoilées dans ce dossier un peu particulier, puisqu’une réflexion s’imposait quant aux relations de plus en plus schizophréniques entre le prestigieux festival et le genre de cinéma qui nous occupe…

D’Elvis Presley à Wes Craven, de la série Z à Niki de Saint Phalle, de New York à Rome en passant par Munich, David A. Hess a toujours évité les sentiers battus, collé aux basques par un rôle dont l’ombre plane constamment sur lui. Celui de Krug, l’assassin psychopathe et pervers de La Dernière maison sur la gauche…

La grand-messe du cinéma qui brille est de retour sur la Côte d’Azur et, comme chaque année, elle charrie en son sein une grosse poignée de péloches mad susceptibles de faire l’événement… ou de de faire pschit. De la provo frontale de Lars von Trier au retour de Terry Gilliam en passant par la croisade anti-secte de Nicolas Cage ou le nouveau Mamoru Hosoda, voici le petit guide illustré du festivalier en mal de sensations fortes.

Rainer Werner Fassbinder, Andy Warhol et le cinéma d’exploitation à petit budget : soit les trois axes de la carrière d’Ulli Lommel qui, de l’Allemagne à la Californie, fait le grand écart entre cinéma d’auteur et une production beaucoup plus commerciale. Quitte à vendre son âme…

Il est le premier réalisateur de l’Histoire à s’être fait un nom dans le cinéma fantastique et de terreur. En une demi-douzaine de films, muets comme parlants, il en devient même le symbole, peu avant que James Whale ne devienne son égal avec Frankenstein. Avec Dracula, Tod Browning ne l’aura précédé que de quelques mois sur l’agenda de production d’Universal…

Décédé d’une rupture d’anévrisme à l’âge de 37 ans, Rainer Werner Fassbinder a vécu aussi vite qu’il a filmé. Hantée par le spectre du nazisme et habitée par un amour inconditionnel des formes hollywoodiennes, son oeuvre, turbulente, excessive et tentaculaire ne comporte pourtant qu’un seul essai dans le genre SF : le visionnaire LE MONDE SUR LE FIL. Vingt-cinq ans avant MATRIX, ce téléfilm-fleuve de plus de trois heures décrivait avec un culot monstre les dérives d’un monde gangréné par un univers virtuel.

Plutôt que de vous faire mariner jusqu’au numéro d’été, nous avons tordu le cou à nos habitudes et vous offrons là, tout de suite, maintenant, le décorticage tant attendu de nos expériences (cinématographiques seulement…) cannoises. Compétition, Sélections parallèles, Marché... tout y passe !

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.

Dans les starting-blocks en attendant d’écumer furieusement les salles cannoises, la Mad Team prépare sous vos yeux son plan d’attaque, avec en ligne de mire les films qui devraient retenir toute notre attention.

Pour sa seizième édition toujours menée par l’irremplaçable Prof. Thibaut, l’indispensable festival toulousain prouvait une fois de plus que le cinéma « out of this world » existait bien avant l’arrivée de R2D2 et C-3P0. Et même que certains films, bien que datant de Mathusalem, faisaient déjà preuve de modernité.