Recherche de "Bela Lugosi"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

Quand on parle vampire au cinéma, les noms de Bela Lugosi et Christopher Lee viennent immédiatement à l’esprit. On compte pourtant bien d’autres comédiens qui ont planté leurs canines surdéveloppées dans le cou de victimes plus ou moins consentantes. Comme Robert Quarry qui, au début des années 70, croise les pas d’un certain comte Yorga.

La mise en ligne sur Netflix de la mini-série Dracula nous a amenés à nous poser de nombreuses questions. La figure du vampire est-elle toujours pertinente aujourd’hui ? Quel bilan tirer du traitement du mythe au cinéma depuis, disons, la saga Twilight ? La décennie qui s’ouvre promet-elle de nouvelles mutations ? Retrouve-t-on encore des traces des oeuvres classiques dans le genre à l’heure actuelle ? Voici quelques éléments de réponse.

À partir du 9 octobre, la Cinémathèque française organise une ample exposition « Vampires, de Dracula à Buffy », accompagnée de la publication d’un catalogue et d’un cycle de projections. Matthieu Orléan, le commissaire de l’expo nous en détaille les cinq parties principales, tout en signalant les pièces à ne pas rater. MM333_

Le réalisateur de Zombi Child (voir la critique en encadré) nous parle de l’invasion des morts-vivants qui a déferlé inopinément sur le dernier Festival de Cannes, de ses souvenirs du temps où le fantastique rimait avec expression personnelle, et surtout du véritable vaudou haïtien, qu’il est allé filmer sur place de façon presque documentaire… tout en le transportant dans un lieu pour le moins inattendu !

Le roi du high concept s’en est allé, laissant derrière lui une filmographie d’une indépendance et d’une créativité exceptionnelles. Révélé par la série Les Envahisseurs, élevé au statut d’auteur culte avec des films comme Le Monstre est vivant, Maniac Cop, Épouvante sur New York, The Stuff et L’Ambulance, Larry Cohen s’est essayé à la blaxploitation, au thriller, à l’action pure, à l’horreur ou au film de monstre avec une implication indéfectible.

« Il la fait revenir à la vie pour en faire son esclave ! » : White Zombie, production indépendante réalisée par Victor Halperin en 1932, est un conte cruel, aux pulsions perverses. Ce premier film de zombies confirma Bela Lugosi en star de l’épouvante. Retour sur un chef-d’oeuvre méconnu qui sort en Blu-ray chez Bach Films.

Il est le premier réalisateur de l’Histoire à s’être fait un nom dans le cinéma fantastique et de terreur. En une demi-douzaine de films, muets comme parlants, il en devient même le symbole, peu avant que James Whale ne devienne son égal avec Frankenstein. Avec Dracula, Tod Browning ne l’aura précédé que de quelques mois sur l’agenda de production d’Universal…

Désormais plus célèbre que la saucisse du même nom, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg soufflait ce mois de septembre ses 10 bougies bien brûlantes. Et forcément, nous y étions !

Le plus souvent à l’initiative des films qu’il produit, Richard Gordon doit, à chaque film, choisir un réalisateur. Chanceux avec Robert Day pour The Haunted Strangler et Corridors of Blood, puis avec Terence Fisher pour L’Île de la terreur, il ne l’est pas moins pour Devil Doll, Horror Hospital, La Tour du Diable et Le Chat et le canari, avec derrière la caméra des personnalités pour le moins contrastées…

Lorsqu’on pense « films fantastiques anglais des années 50 à 70 », ce sont bien sûr les noms « Hammer » ou « Amicus » qui viennent immédiatement en tête. Ce serait oublier d’autres artisans, plus obscurs, moins exposés, dont Richard Gordon, passionné de la première heure…

Fascinant et résolument envoûtant. En cherchant à profiter du succès de Dracula et de Frankenstein produits par la Universal, le studio Warner provoquait avec Docteur X la naissance de l’horreur moderne. Au programme : cannibalisme, viol, mutilation, nécrophilie et touche coquine, drapés dans un somptueux Technicolor bichrome. Un cas atypique toutes époques confondues, qui permit au versatile Michael Curtiz de réaliser son premier film d’horreur.

De tous les interprètes des grandes figures de l’horreur des années 70/80, il est l’un des rares à apparaître à visage découvert : Angus Scrimm, un géant d’1 mètre 93 qui inspire au réalisateur Don Coscarelli le personnage du Tall Man. Entre 1979 et 2015, le comédien revêt le strict costume noir du croquemitaine à cinq reprises. Cinq prestations qui éludent les autres aspects d’un parcours pour le moins contrasté…

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

L’été sera chaud avec la ressortie de cette aventure politico-mystique à base de vaudou, sortie en France en 1988 sous le titre L’EMPRISE DES TÉNÈBRES et que beaucoup considèrent tout bonnement comme le meilleur film de l’auteur des SCREAM.

Beaucoup de chair et de perversions étalées sur les écrans cannois cette année avec la convocation d’infectés hystériques, d’étudiants cannibales, de vampires urbains et du Diable, en toute simplicité.

50 % western, 50 % horreur, BONE TOMAHAWK n’est pas le premier à jeter un pont entre les genres. De l’époque du muet au cinéma contemporain, ils sont nombreux à avoir expérimenté ce sacré mix, avec des fortunes variables…

Des dieux égyptiens, une forêt hantée, une poupée dans un manoir, des zombies chez Jane Austen, des vampires sexy, un Saint-Bernard enragé, un pic à glace, un voyage sur Mars et un autre à bord de l’Enterprise : MéloMad vous offre à boire et à manger !

À défaut d’avoir pu voir BATMAN V SUPERMAN : L’AUBE DE LA JUSTICE à temps, nous vous proposons un regard sur l’évolution des filmographies des deux super-héros les plus fameux de DC en mettant en parallèle leurs aspects les plus éloquents.

Auprès de Terence Fisher et de Roy Ward Baker, John Gilling compte parmi les meilleurs réalisateurs de la Hammer. L’un des plus doués, mais aussi le plus rebelle, le plus rétif à se plier à la volonté de ses producteurs…

Repoussant l’arrivée du monstre à la dernière séquence, le scénario de l’intéressant Max Landis choisit de se concentrer sur son créateur, mais aussi sur des personnages gravitant autour de lui et laissés d’habitude au second plan. En particulier, le malheureux bossu assistant tout savant fou qui se respecte.

Présent dans HÔTEL TRANSYLVANIE 2, bientôt dans le DOCTEUR FRANKENSTEIN de Paul McGuigan avec Daniel Radcliffe et James McAvoy ainsi que dans deux séries TV, Frankenstein et son monstre reviennent en force sur les écrans. Le préambule à la célébration de son 200e anniversaire…

En attendant son interview carrière dans le prochain numéro, voici les cinq (enfin, plus !) films de chevet du monteur (TERMINATOR 2, STARSHIP TROOPERS)/réalisateur (FLIC OU ZOMBIE, PUNISHER) Mark Goldblatt.

Avec au moins deux oeuvres majeures (LE LOUP-GAROU, VAUDOU) et quelques bons films (LA BÊTE AUX CINQ DOIGTS, LE RETOUR DE L’HOMME INVISIBLE…), Curt Siodmak compte parmi les scénaristes les plus efficaces de l’Âge d’Or du fantastique hollywoodien des années 30 et 40. Mais ce n’est là que l’une des cordes à l’arc d’un homme complexé par la figure du grand frère Robert…

À son ami Piéral lui rapportant que son nanisme dérange la vue des autres, Jean Cocteau répond : « Eh bien, dérange-les ! C’est ce qui peut leur arriver de mieux. ». Revenons sur un siècle de dérangements, depuis Kobelkoff, le torse vivant sibérien, forain visionnaire se filmant, dès 1900, dans des numéros de dextérité avec son seul moignon de 20 cm, jusqu’à l’« elephant man » croisé par Scarlett Johansson dans UNDER THE SKIN et la monstrueuse parade de la nouvelle saison d’AMERICAN HORROR STORY. Les freaks au cinéma – et à la télé – dérangent pour diverses motivations, entre fascination et répulsion, poésie et exploitation.

Qu’ils vivent en Transylvanie ou en Louisiane, les vampires sont tous un peu les mêmes. Ils craignent la lumière diurne, se nourrissent de sang et dorment, le jour durant, dans un cercueil scellé. Ils sont solitaires et souvent désespérément seuls. Pourtant, ils provoquent chez certains une attraction irrésistible, voire une dangereuse confusion de sentiments.