Recherche de "Bait"

Terreur animale aquatique à la sauce chinoise

À quelques jours de la présentation de Kandisha, leur nouveau long-métrage, au Festival de Sitges, Alexandre Bustillo et Julien Maury planchent déjà sur le montage de leur film suivant, The Deep House. L’occasion de faire le point sur ces nouvelles aventures, ainsi que sur leur carrière de « résistants » toujours décidés, contre vents et marées, à oeuvrer pour un cinéma de genre local généreux et décomplexé.

L’auteur de L’État sauvage nous donne sa recette personnelle du western fantastique, entre utilisation hyperréaliste des rigueurs de la nature et percées oniriques qui transforment un harassant voyage à travers le territoire sudiste en un véritable trip hypnotique.

John Carpenter, Wes Craven, George Romero. Quelle comédienne peut afficher un tel tiercé gagnant ? Son nom : Adrienne Barbeau. Qui, si elle n’avait pas succombé au charme du premier, aurait probablement connu une carrière très différente de celle qu’elle mène depuis 1978, l’année de leur rencontre.

Faut-il désespérer de la dégradation du paysage cinématographique mondial comme du sort de l’Humanité ? L’année Mad 2020 repose pour le moment sur une illusion de la prudence, un tassement de la politique de terre brûlée inflationniste, comme pour faire reculer la peur de l’effondrement et de l’évolution des mentalités.

Après Horns et La 9e vie de Louis Drax, Alexandre Aja revient à l’horreur nerveuse et au suspense éprouvant avec une pure série B qui impressionne autant par la nervosité de son action que par sa rigueur d’écriture. Un modèle du genre ? Affirmatif !

Ancien élève de l’école Georges Méliès à Orly, Guillaume Rocheron débute chez Buf avec des films comme Panic Room et Matrix Reloaded. Débauché par MPC à Londres, il contribue à Sucker Punch, Man of Steel et L’Odyssée de Pi, pour lequel il remporte un Oscar. Quittant MPC après Batman v Superman : l’aube de la justice, Rocheron poursuit une carrière de superviseur indépendant avec Ghost in the Shell et Godzilla II roi des monstres consistant à gérer le travail de toutes les sociétés d’effets visuels pour le compte des producteurs et du réalisateur.

Jonathan Delerue a débuté aux côtés de Xavier Gens, pour qui il assuré les story-boards de Frontière(s) et Hitman, avant d’enchainer sur de nombreux longs de genre français et internationaux (via EuropaCorp). Souhaitant sortir de sa case, il coréalise avec le scénariste Guillaume Enard Par le sang, une fresque médiévale méchamment cruelle qui impose définitivement cette période de notre histoire comme l’équivalent français du western américain.

Rares sont les acteurs ou actrices à avoir marqué durablement l’Histoire du cinéma fantastique avec un nombre si réduit de prestations dans le genre. Avec Phantom of the Paradise et Suspiria, Jessica Harper réussit pourtant cet exploit, elle que rien ne prédestinait à défier les forces des ténèbres.

Qui ne connaît pas le visage si singulier de Richard Lynch ? Qui n’a jamais ressenti un frisson en réaction à son aura à la fois magnétique et menaçante ? Façonné par un geste qui aurait dû lui être fatal, Richard Lynch renaît au théâtre, puis au cinéma, condamné par sa physionomie à sillonner tous les coins et recoins du côté obscur de la force…

Brute absolue en illustration et en design, Aleksi Briclot débute dans la bande dessinée avant d’embrasser de façon boulimique tous les domaines dans lesquels son incroyable talent pouvait s’épanouir : jeux vidéo, jeux de cartes, jeux de rôle, cinéma… Il est actuellement le seul et unique concepteur artistique français à travailler pour le studio Marvel.

Dix ans après la sortie de The Strangers, le trio de psychopathes imaginé par Bryan Bertino revient sur les écrans dans une suite tardive confiée à l’auteur de The Door, Johannes Roberts. Le résultat ? Un slasher aussi efficace qu’hommageux, avec tout ce que cela implique de qualités et de défauts…

La Hammer et Roy Ashton, une histoire aussi houleuse qui passionnelle qui donnera naissance, souvent dans des conditions spartiates, à de puissants mythes cinématographiques. Mais cette belle relation ne sera pas exclusive, l’artiste se mettant également au service du plus grand rival de la firme au marteau…

Le plus souvent à l’initiative des films qu’il produit, Richard Gordon doit, à chaque film, choisir un réalisateur. Chanceux avec Robert Day pour The Haunted Strangler et Corridors of Blood, puis avec Terence Fisher pour L’Île de la terreur, il ne l’est pas moins pour Devil Doll, Horror Hospital, La Tour du Diable et Le Chat et le canari, avec derrière la caméra des personnalités pour le moins contrastées…

Grande (1m75), fine, le teint de porcelaine, le regard clair et mélancolique… Au début de sa carrière, Daria Nicolodi possédait tous les atours d’une comédienne destinée à des drames historiques et autres fictions costumées. Le hasard et ses inclinaisons naturelles l’orientent dans une tout autre direction.

Si Julia Ducournau a récemment secoué le cocotier du cinéma de genre français, la « vieille garde » sait aussi montrer les dents : avec cette trouble histoire de doubles, François Ozon embrasse le thriller psychologico-horrifique avec une fougue qui exorcise le spectre du formatage télévisuel habituellement de mise dans ce genre d’exercice.

N’avez-vous pas remarqué une recrudescence de logos chinois en amorce de vos séances du samedi soir ? Une apparition en masse de stars asiatiques dans vos blockbusters favoris ? Si, en tant que fans de cinoche et de culture d’Extrême Orient, nous avons a priori de quoi jubiler, la bonne nouvelle cache en réalité des enjeux économiques pervers, qui pourraient changer à jamais le visage de la production occidentale.

Rencontré à l’occasion de sa venue au NIFFF pour présenter son excellent néo-noir Detour, Christopher Smith s’épanche sur son nouveau bébé et sur une carrière aussi discrète que stimulante en nous parlant de Black Death, de Triangle, de Ridley Scott, de Carice van Houten et de l’évolution du cinéma horrifique hollywoodien.

Nicolas Winding Refn aura attendu son dixième film pour enfin s’attaquer au genre horrifique, qu’il affectionne par-dessus tout. THE NEON DEMON, qui s’annonce comme une plongée hypnotico-sanglante dans les coulisses du rêve hollywoodien version fashion, va-t-il secouer l’intelligentsia cannoise comme l’avait fait DRIVE, ou rencontrera-t-il une indifférence polie à l’image du mal-aimé ONLY GOD FORGIVES ? En attendant la réponse dans nos salles le 8 juin, tentons, en compagnie du réalisateur lui-même et de sa directrice de la photo Natasha Braier, de délimiter un peu plus les contours d’un long-métrage aussi intrigant qu’insaisissable…

Série B horrifique (LES INSECTES DE FEU), comic-book movie (SUPERGIRL), suite de film-monstre (LES DENTS DE LA MER, 2E PARTIE), fantastique romantique (QUELQUE PART DANS LE TEMPS), comédie franchouillarde (LA VENGEANCE D’UNE BLONDE), séries TV (FRINGE, ALLY MCBEAL, CASTLE, SUPERNATURAL, etc.)… N’en jetez plus, la carrière de Jeannot Szwarc brasse large. Et à 76 ans, le réalisateur ne semble pas encore près de raccrocher.

Double prétexte : la première mondiale lors du dernier Étrange festival de GHOST THEATRE et la sortie en Blu-ray de RING chez Filmedia nous ont motivés à (re)questionner le cinéaste Hideo Nakata.

À presque 80 printemps, William Friedkin, regard d’oiseau de proie et démarche assurée, nous accueille en nous offrant du gâteau et nous parle du CONVOI DE LA PEUR, de LA NURSE, de Jésus et de ses projets pour la télévision.

Le foudroyant MAX MAD : FURY ROAD a récemment braqué tous les projecteurs sur l’Australie, un petit pays en termes de volume de production, mais une grande nation pourvoyeuse de films turbulents et avant-gardistes dont certains sont entrés au panthéon du genre. Le retour de George Miller (mais était-il seulement parti ?), la sortie en Blu-ray du séminal WAKE IN FRIGHT et la chaleur de l’été ont donc motivé la conception d’un dossier spécial sur celle que les intimes appellent la « Ozploitation ».

Avec au moins deux oeuvres majeures (LE LOUP-GAROU, VAUDOU) et quelques bons films (LA BÊTE AUX CINQ DOIGTS, LE RETOUR DE L’HOMME INVISIBLE…), Curt Siodmak compte parmi les scénaristes les plus efficaces de l’Âge d’Or du fantastique hollywoodien des années 30 et 40. Mais ce n’est là que l’une des cordes à l’arc d’un homme complexé par la figure du grand frère Robert…

À son ami Piéral lui rapportant que son nanisme dérange la vue des autres, Jean Cocteau répond : « Eh bien, dérange-les ! C’est ce qui peut leur arriver de mieux. ». Revenons sur un siècle de dérangements, depuis Kobelkoff, le torse vivant sibérien, forain visionnaire se filmant, dès 1900, dans des numéros de dextérité avec son seul moignon de 20 cm, jusqu’à l’« elephant man » croisé par Scarlett Johansson dans UNDER THE SKIN et la monstrueuse parade de la nouvelle saison d’AMERICAN HORROR STORY. Les freaks au cinéma – et à la télé – dérangent pour diverses motivations, entre fascination et répulsion, poésie et exploitation.

Grâce à la tournée française organisée conjointement par l’Absurde Séance de Nantes, l’éditeur Bach Films, le site Psychovision et la boutique Hors-Circuits, nous avons eu le plaisir de rencontrer une des grandes sex-stars des années 70, entrée dans la légende en incarnant l’exterminatrice borgne de THRILLER, le plus cruel des rape and revenge.

Il aura fallu la sanction de plusieurs années de télévision à la suite de deux échecs commerciaux et le hasard d’une indisponibilité pour que Roy Ward Baker aborde la science-fiction puis, par rebond, le fantastique, sous un pavillon désormais légendaire. Naissance – malgré lui – d’un maître du genre…

Du début des années 80 à la seconde moitié des années 90, Tsui Hark monte en puissance, partout à la fois, boulimique, maniaque du contrôle. Dix-sept ou dix-huit ans d’irrésistible ascension et, soudain, la panne, au terme d’un séjour hollywoodien stérile et de belles réussites sous le double signe de la love story et du fantastique…

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.