Recherche de "BIOS"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Dix ans que le festival Même Pas Peur porte les couleurs du genre format court au coeur du Sud sauvage réunionnais. Dix ans de projections psychotroniques, trash ou poétiques, avec comme credo l’élargissement d’horizons visuels et mentaux. Un anniversaire qui a forcément donné lieu à une édition d’exception, que nous n’aurions manquée pour rien au monde.

Faut-il désespérer de la dégradation du paysage cinématographique mondial comme du sort de l’Humanité ? L’année Mad 2020 repose pour le moment sur une illusion de la prudence, un tassement de la politique de terre brûlée inflationniste, comme pour faire reculer la peur de l’effondrement et de l’évolution des mentalités.

La ressortie en salles, sous l’égide de Solaris, de la première trilogie « zombiesque » de George Romero nous donne l'occasion de détricoter quelques lieux communs critiques autour d'une oeuvre pas si anti-conservatrice que ça…

Même si la sélection n’est pas encore bouclée à l’heure où nous écrivons (on est toujours sans nouvelles de Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino, du space opera de James Gray Ad Astra – a priori pas fini –, du dernier Ari Aster et de quelques autres), voici déjà un passage en revue de tout ce qu’il pourrait y avoir de « Mad-compatible » dans un festival d’ores et déjà dominé par les présences de Bong Joon-Ho, Robert Eggers, Quentin Dupieux, Takashi Miike ou Bertrand Bonello, sans oublier la série réalisée par Nicolas Winding Refn.

On avait laissé Fabien Dubois en Islande avec son court métrage Here We Are, un cauchemar artistique et logistique qui aura finalement porté ses fruits : le cinéaste revient en effet par la grande porte en célébrant l’une des plus grandes icônes du cinéma fantastique. Le résultat : une série digitale en sept épisodes tirée du jeu vidéo Alien : Isolation et tournée dans le plus grand secret…

Le plus souvent à l’initiative des films qu’il produit, Richard Gordon doit, à chaque film, choisir un réalisateur. Chanceux avec Robert Day pour The Haunted Strangler et Corridors of Blood, puis avec Terence Fisher pour L’Île de la terreur, il ne l’est pas moins pour Devil Doll, Horror Hospital, La Tour du Diable et Le Chat et le canari, avec derrière la caméra des personnalités pour le moins contrastées…

Du 13 juillet au 2 août derniers, l’événement québécois déroulait un programme marathon où nous avons prélevé, en toute subjectivité, des activités paranormales en mode mineur, une serial killer qui se la raconte, un The Raid khmer, un cascadeur fin saoul, sans compter un effort intense sur le patrimoine.

Le père du zombie moderne nous a quittés, mais nous préférons nous souvenir d’un homme pétillant et toujours débordant de projets, dont il nous détaillait certains dans un entretien inédit, recueilli en 2011 au Festival de Strasbourg.

De tous les interprètes des grandes figures de l’horreur des années 70/80, il est l’un des rares à apparaître à visage découvert : Angus Scrimm, un géant d’1 mètre 93 qui inspire au réalisateur Don Coscarelli le personnage du Tall Man. Entre 1979 et 2015, le comédien revêt le strict costume noir du croquemitaine à cinq reprises. Cinq prestations qui éludent les autres aspects d’un parcours pour le moins contrasté…

Avec Alien : Covenant et Blade Runner 2049, Ridley Scott revient pour de bon à ses heures les plus glorieuses et semble bien parti pour relancer sa carrière avec superbe. 2017 sera donc l’année du grand retour d’un réalisateur/producteur qui est peu à peu devenu une entreprise à lui tout seul.

Du 14 juillet au 3 août derniers, l’événement montréalais fêtait sa 20e édition avec un programme toujours aussi foisonnant. Le nom-valise du festival (Fantasia = Fantastique + Asiatique) annonçait cependant la couleur : à notre avis, c’est la production japonaise qui s’est taillé la part du lion.

Premier long-métrage en couleurs de l’Histoire du cinéma russe, LA FLEUR DE PIERRE attend depuis des décennies que Dame Reconnaissance frappe enfin à sa porte. Conte féérique à la beauté tétanisante, cette profonde réflexion sur la perfection artistique révèle toute l’étendue du talent de magicien du camarade Aleksandr Ptushko, qui anticipe les recherches visuelles de Mario Bava tout en prolongeant la magie Disney.

À l’occasion des sorties presque conjointes de THE VOICES de Marjane Satrapi et de TUSK de Kevin Smith, Mad Movies descend le bon goût à bout portant et vous propose une généalogie sélective des grands noms de la comédie horrifico-trash.

Pour sa seizième édition toujours menée par l’irremplaçable Prof. Thibaut, l’indispensable festival toulousain prouvait une fois de plus que le cinéma « out of this world » existait bien avant l’arrivée de R2D2 et C-3P0. Et même que certains films, bien que datant de Mathusalem, faisaient déjà preuve de modernité.