Recherche de "Alita: Battle Angel"

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

Le cinéma n’a pas attendu le réchauffement climatique pour faire son beurre sur les menaces existentielles pesant sur l’Humanité. Mais que se passe-t-il, pour le genre phare de l’imaginaire et de tous les possibles, quand la réalité le dépasse sur le terrain de l’alarmisme ? Tour d’horizon de la contre-attaque par la (science) fiction, des ricanements de Black Mirror aux mises en abyme vertigineuses de Westworld, en passant par toutes les nuances de pré-apocalypse.

Par ces temps agités, les traditions nous permettent de garder un cap, de conserver une once de certitude au milieu de cette éternelle tempête qu’est devenu le monde… Trêve de poésie, qui dit janvier dit bilan, et qui dit bilan dit débat acharné ! La rédaction s’est donc à nouveau réunie pour analyser les tendances de l’année écoulée et commenter les grands gagnants et perdants de 2019. Et pour fêter cette nouvelle décennie, petite nouveauté avec un bilan des années 2010 dont s’extrait un grand vainqueur, disons… furieusement Mad.

Le douzième Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg s’est déroulé du 13 au 22 septembre 2019, et on ne s’est pas privé de passer quelques jours sur place. Attention, le compte-rendu qui suit est sans doute plus subjectif qu’à l’accoutumée…

Même si la sélection n’est pas encore bouclée à l’heure où nous écrivons (on est toujours sans nouvelles de Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino, du space opera de James Gray Ad Astra – a priori pas fini –, du dernier Ari Aster et de quelques autres), voici déjà un passage en revue de tout ce qu’il pourrait y avoir de « Mad-compatible » dans un festival d’ores et déjà dominé par les présences de Bong Joon-Ho, Robert Eggers, Quentin Dupieux, Takashi Miike ou Bertrand Bonello, sans oublier la série réalisée par Nicolas Winding Refn.

La fillette apeurée en couverture du mois dernier préfiguraitelle la réaction de la Mad Team lors de la projection de Us ? Jordan Peele a-t-il confirmé les espoirs placés en lui après le phénomène Get Out ? Ou n’était-ce que le coup de bol d’un petit malin dont le second film prouve la vacuité ? Toutes ces questions trouveront réponse dans le débat (forcément bourré de spoilers) qui suit : vous n’avez plus qu’à lire !

Fraîchement accueilli par la critique US, le nouveau film de Rupert Wyatt parvient pourtant, avec 25 petits millions de dollars de budget, à se hisser sans peine dans le cercle trop fermé des bijoux contemporains de la SF mature. Une réussite qu’il doit en partie à un vénérable héritage cinématographique intelligemment recyclé…

Déjà interrogé dans le numéro 324, le producteur Jon Landau, fidèle à James Cameron depuis Titanic, nous livre quelques secrets de fabrication supplémentaires sur Alita : Battle Angel.

Le réalisateur de Desperado et Une nuit en enfer s’était déjà confié à nous dans le numéro 324 de Mad Movies. La réussite inespérée d’Alita : Battle Angel, malgré les risques que présentait la greffe du style de Rodriguez à l’oeuvre de Cameron, nous a poussés à lui poser quelques questions supplémentaires.

À la fin des années 90, sur les conseils de son pote Guillermo del Toro, James Cameron découvre le manga Gunnm, intitulé Battle Angel Alita aux États-Unis. Après avoir acheté les droits, le cinéaste lance la série Dark Angel avec Jessica Alba, sorte de brouillon à petit budget de ce que sera son adaptation. Annoncé pour la première fois en 2003, puis ajourné au profit d’Avatar, Alita : Battle Angel renaît en 2015 sous l’impulsion de Robert Rodriguez, qui se propose de porter à l’écran le script de Cameron. Hallucinant, le produit fini valait bien 20 années de développement…

Si on vous a collé le roi des lézards en couverture de ce numéro, c’est bien entendu pour vous dire tout le bien qu’on pense de son retour en grâce, mais aussi des films qu’on attend le plus au cours des mois qui viennent. Tour d’horizon non exhaustif, totalement subjectif et par genres d’une année 2019 qui promet du lourd et du cochon.

Partner in crime de James Cameron depuis Titanic, Jon Landau a également produit Chérie, j’ai rétréci les gosses, Dick Tracy et le remake de Solaris de Steven Soderbergh. Porte-parole officiel du réalisateur de Terminator, il retrace pour nous la naissance d’Alita : Battle Angel.

Euphémisme : l’annonce en 2015 de l’arrivée du franc-tireur texan à la tête du projet de James Cameron n’avait pas soulevé l’enthousiasme des foules. Reste que Robert Rodriguez semble aborder Alita : Battle Angel avec une totale déférence envers la vision du réalisateur d’Avatar. Il nous raconte les drôles de circonstances qui ont fait de lui l’illustrateur ciné des aventures de la cyborg iconique créée par Yukito Kishiro.

Tout comme son héroïne, créature synthétique dont le retour à la vie se mue en épopée furieuse, la concrétisation de l’adaptation live du manga Gunnm aura constitué une odyssée de presque 20 ans pour un James Cameron tiraillé entre les aventures de la cyborg Alita et celles de Jake Sully, héros d’Avatar. Une interminable attente pour les fans de Big Jim comme pour ceux de la BD de Yukito Kishiro, et qui est sur le point de prendre fin (le film sort chez nous le 13 février). Après avoir découvert 20 minutes d’Alita : Battle Angel et nous être entretenus avec son réalisateur Robert Rodriguez, le producteur Jon Landau et l’acteur Christoph Waltz, voilà ce que nous pouvons vous dire…

Après avoir évolué dans l’ombre de James Wan pendant près de quinze ans en collaborant à des films comme Saw, Dead Silence et Insidious, Leigh Whannell prend enfin son envol avec Upgrade, un thriller cyberpunk mâtiné de vigilante et d’action super-héroïque. Autant l’annoncer tout de suite : on n’attendait pas une telle énergie, une telle précision narrative, et encore moins une réalisation aussi pertinente de la part du metteur en scène d’Insidious : chapitre 3…

La cinéphilie tendance Mad vit actuellement un paradoxe insupportable : les studios rivalisent d’énormes projets inspirés de fleurons jusqu’ici considérés comme de la « simple » contre-culture. Une victoire absolue de la sphère geek, totalement imprévisible il y a quinze ans, mais contrainte de marcher dans les clous de l’époque. Les Cassandre ont beau nous jouer de la harpe régulièrement, à chaque contre-performance d’un budget démesuré, le système ne semble pas parti pour s’effondrer de sitôt.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…