Recherche de "Alan Moore"

Quatre-vingt-sept ans séparent Invisible Man de Leigh Whannell du long-métrage matriciel de James Whale produit par Universal. En près d’un siècle, l’Homme invisible a certes connu de nombreuses évolutions, mais il s’est toutefois montré plus discret que ses compagnons vampires et loups-garous. Retour sur une icône à part du fantastique, dont la nature anti-cinématographique peut mettre en péril les réalisateurs les plus accomplis.

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Après l’adaptation aussi monstre que polémique de Zack Snyder, c’est au tour du créateur de Lost et de The Leftovers de porter à l’écran, sous forme de série cette fois, le cultissime comic-book d’Alan Moore et Dave Gibbons. Le résultat est visible sur OCS depuis le 21 octobre. Décryptage des six premiers épisodes.

Si on vous a collé le roi des lézards en couverture de ce numéro, c’est bien entendu pour vous dire tout le bien qu’on pense de son retour en grâce, mais aussi des films qu’on attend le plus au cours des mois qui viennent. Tour d’horizon non exhaustif, totalement subjectif et par genres d’une année 2019 qui promet du lourd et du cochon.

Entre les sorties VOD/vidéo de Colossal, I Am Not a Serial Killer ou Swiss Army Man, et la ressortie éclair de Terminator 2 3D, les exploitants français n'auront pas fait montre d'un grand courage en 2017. Le fait que Golem, le tueur de Londres soit privé de salles obscures est l'ultime injustice de la saison, le thriller victorien de Juan Carlos Medina flirtant avec le génie de David Fincher, Brian De Palma, Alan Moore ou Paul Verhoeven.

Découvert par Rick Baker sur Greystoke, la légende de Tarzan, Stephen Norrington travaille sur les effets spéciaux de maquillage d’Aliens, le retour, Le Secret de la pyramide ou encore Gremlins 2, avant de passer à la réalisation sur Death Machine. Surtout connu pour l’excellent Blade, le cinéaste a disparu du jour au lendemain après La Ligue des gentlemen extraordinaires. Après des mois de recherche, nous l’avons retrouvé et soumis à l’exercice périlleux de l’interview carrière !

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

À défaut d’avoir pu voir BATMAN V SUPERMAN : L’AUBE DE LA JUSTICE à temps, nous vous proposons un regard sur l’évolution des filmographies des deux super-héros les plus fameux de DC en mettant en parallèle leurs aspects les plus éloquents.

Initiée par MAN OF STEEL, la nouvelle vague de films de super-héros DC s’inspire de toute évidence de l’orientation Marvel, tout en se démarquant pour apporter aux fans du genre une perspective différente. Et parmi la multitude de productions mises en chantier, outre l’inévitable et d’ores et déjà colossal Batman v Superman : L’AUBE DE LA JUSTICE, le projet le plus représentatif de cette approche semble bien être SUICIDE SQUAD de David Ayer, qui s’annonce comme le blockbuster super-héroïque le plus Mad des années 2010 !

Se faire conseiller par l’un des scénaristes les plus badass de Hollywood, revivre les débuts d’une légende cinématographique ou accompagner l’un des héros les plus marquants de la fantasy littéraire : dans Sang d’encre, tout est possible ce mois-ci !

Au sein d'une production BD standardisée à l'extrême, Arkadi constitue une œuvre à part, une invitation à l'imaginaire de tous les instants qui a nécessité 20 ans de travail à son géniteur, Philippe Caza.

Frank Miller, qui s’apprête à retrouver Robert Rodriguez pour co-réaliser Sin City 2 et avoue avoir été enthousiasmé par Shoot’Em Up, nous explique humblement sa vision de The Spirit…