Recherche de "A.I. intelligence artificielle"

En six épisodes « classiques » et une diffusion live de 12 heures, la série The Third Day, visible en replay sur OCS, a redéfini la folk horror, le format sériel et la notion de performance, tout en relevant un défi de taille : extirper Jude Law du désert hollywoodien pour le transformer en divinité monstrueuse et faillible, totem de 2020.

Arlésienne du monde des séries, l’adaptation du comic-book Locke & Key de Joe Hill et Gabriel Rodriguez est enfin visible sur Netflix. Une transposition lumineuse et enthousiasmante, plus proche de Richard Matheson que de H.P. Lovecraft.

Fondé en 2000 (il s’appelait alors Virtuality Conference), l’événement View attire chaque année des pointures du cinéma d’animation et des effets visuels, ainsi que des metteurs en scène, production designers, directeurs de la photographie ou compositeurs qui se sont largement illustrés dans le cinéma de genre.

Dans le puissant Hérédité, les failles d’une famille sont exploitées par d’obscures forces pour la pousser au bord du gouffre. Une mécanique souvent utilisée dans le genre, qui pourrait presque être une catégorie cinématographique en soi. D’où notre envie de partager avec vous quelques films qui prennent un malin plaisir à faire éclater de l’intérieur l’illusoire cocon de sécurité que constitue la sacro-sainte cellule familiale, socle bien fragile d’une société vacillante…

Si les effets visuels et les créatures de Sans un bruit méritent à notre sens d’être décryptés dans ces pages, la production ne nous a pas facilité la tâche, en plaçant un embargo mondial sur toute photo susceptible d’éventer le mystère du film. Vous nous pardonnez donc, chers lecteurs, l’aridité de l’iconographie de cet article, le récit de la postproduction étant en lui-même riche en rebondissements assez invraisemblables. Petite mise en garde : cet article comporte évidemment des spoilers.

Cela faisait bien longtemps que la réussite d’un film n’avait pas reposé autant sur la cohérence et l’extravagance de son production design. Réussissant à imposer ses propres idées dans un tsunami de pop culture, la direction artistique de Ready Player One est l’oeuvre d’Adam Stockhausen, ex-collaborateur de Wes Craven (Scream 4, My Soul to Take) et coéquipier fidèle de Wes Anderson (Moonrise Kingdom, The Grand Budapest hotel, L’Île aux chiens), dont la première rencontre avec Steven Spielberg sur Le Pont des espions avait déjà fait des miracles.

Steven Spielberg a-t-il livré, comme nous l’espérions, le digest pop ultime censé lui permettre de remonter sur le trône du roi de l’entertainment qu’il a longtemps occupé ? Ou s’est-il heurté, comme nous le craignions, au cynisme vraisemblable qu’une telle entreprise ne pouvait manquer d’exhaler par ses inclinations geeks par trop évidentes ? Les réponses, ici, tout de suite !

Pour des raisons commerciales plus que nébuleuses, définies par les services marketing conjoints de Warner (distributeur américain) et Sony (distributeur international), Blade Runner 2049 n'aura été montré à la presse qu'une poignée de jours avant sa sortie officielle. Difficile, dans un temps aussi limité, de proposer une analyse approfondie pour une oeuvre qui mérite bien plus que des réactions à chaud dignes de Twitter. Les lignes qui suivent ne sont donc qu'un début de lecture, privé du recul qu'autorisera notre prochain numéro papier.

Un parc d’attractions aux allures d’Ouest sauvage devient une terre de carnage lorsque les robots qui le peuplent se retournent contre les malheureux visiteurs. Efficace, le concept avait déjà nourri chez Michael Crichton une série B visionnaire, annonciatrice de Terminator et Jurassic Park. Quarante ans plus tard, J.J. Abrams y décèle un terreau d’expérimentation idéal pour disserter sur les dérives technologiques de notre temps.

Du cinéma de science-fiction modeste par ses moyens financiers (« seulement » 15 millions de dollars), mais colossal par son inspiration, ses effets spéciaux et les questions qu’il soulève.

Si Jerry Goldsmith est à l’honneur ce mois-ci, il est accompagné de robots très humains et d’un excellent score pour un blockbuster estival qui n’en méritait pas tant.

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.

Pour sa première réalisation, le scénariste Alex Garland aborde le sujet de l’intelligence artificielle par le biais de l’intime, du trouble et du non-dit, dans un fascinant jeu du chat et de la souris à la croisée de Roman Polanski et Mamoru Oshii.

Le réalisateur de District 9 rempile dans la SF robotique mais Isaac Asimov est bien loin. De là à dire que la franchise Alien est mal barrée, il n'y a qu'un pas et on le franchit sans hésiter à la vision de cette fable futuriste aussi subtile que Banlieue 13...

Il était difficile de publier une critique d'Interstellar avant sa sortie en salles, les choix narratifs de Christopher Nolan ne pouvant être analysés sans que l'on entre dans les détails. Attention, cette critique comportera par conséquent quelques sérieux spoilers, et l'on conseille vivement aux lecteurs qui n'auraient pas encore découvert le film de le voir immédiatement en salle ; que l'on soit d'accord ou non avec les options retenues par le cinéaste, le long-métrage vaut d'être consommé sur écran géant.