Durant les sept ans que couvre sa filmographie, William Girdler a réalisé neuf longs-métrages. Une cadence infernale mue par la certitude que, son grand-père ayant rendu l’âme à 60 ans et son père à 40, ses jours étaient comptés. Aucun chef d’oeuvre à son palmarès, mais des séries B plus ou moins réussies, toujours motivées par une forte envie de cinéma.
Le cinéma n’a pas attendu le réchauffement climatique pour faire son beurre sur les menaces existentielles pesant sur l’Humanité. Mais que se passe-t-il, pour le genre phare de l’imaginaire et de tous les possibles, quand la réalité le dépasse sur le terrain de l’alarmisme ? Tour d’horizon de la contre-attaque par la (science) fiction, des ricanements de Black Mirror aux mises en abyme vertigineuses de Westworld, en passant par toutes les nuances de pré-apocalypse.
Certainement pas un grand réalisateur mais, dans l’Histoire du cinéma de genre, il finit par compter à force de creuser avec une volonté farouche les mêmes sillons, en dépit de récits et de moyens anémiques. Bloqué dans les années 1950, Bert I. Gordon est cet artisan bientôt centenaire.
Underwater de William Eubank renoue avec un grand motif du film de monstre : l’exploration des grands fonds marins. Avec toujours ce même message : ne descendez pas trop profond, vous risqueriez de réveiller des choses visqueuses (et souvent lubriques).
Quatre-vingt-sept ans séparent Invisible Man de Leigh Whannell du long-métrage matriciel de James Whale produit par Universal. En près d’un siècle, l’Homme invisible a certes connu de nombreuses évolutions, mais il s’est toutefois montré plus discret que ses compagnons vampires et loups-garous. Retour sur une icône à part du fantastique, dont la nature anti-cinématographique peut mettre en péril les réalisateurs les plus accomplis.
L’un des plus grands artistes de l’Histoire de la science-fiction nous a quittés le 30 décembre dernier, avant que ne s’écoule l’année diégétique de Blade Runner. Entré dans la légende grâce à ses collaborations inouïes avec Robert Wise, Douglas Trumbull, Ridley Scott, James Cameron ou plus récemment Brad Bird, Syd Mead a tapissé notre imaginaire de visions monumentales. Cet humble hommage nous semblait proprement indispensable.
La mise en ligne sur Netflix de la mini-série Dracula nous a amenés à nous poser de nombreuses questions. La figure du vampire est-elle toujours pertinente aujourd’hui ? Quel bilan tirer du traitement du mythe au cinéma depuis, disons, la saga Twilight ? La décennie qui s’ouvre promet-elle de nouvelles mutations ? Retrouve-t-on encore des traces des oeuvres classiques dans le genre à l’heure actuelle ? Voici quelques éléments de réponse.
John Carpenter, Wes Craven, George Romero. Quelle comédienne peut afficher un tel tiercé gagnant ? Son nom : Adrienne Barbeau. Qui, si elle n’avait pas succombé au charme du premier, aurait probablement connu une carrière très différente de celle qu’elle mène depuis 1978, l’année de leur rencontre.
Sorti il y a quatre ans et demi, le monument de George Miller a donc été élu par la rédaction de Mad Movies comme LE film des années 2010. Nous avons décidé de nous pencher une dernière fois (?) sur cette monstrueuse proposition de cinéma, et d’expliquer en cinq points son importance décisive dans l’Histoire du 7e Art.
Faut-il désespérer de la dégradation du paysage cinématographique mondial comme du sort de l’Humanité ? L’année Mad 2020 repose pour le moment sur une illusion de la prudence, un tassement de la politique de terre brûlée inflationniste, comme pour faire reculer la peur de l’effondrement et de l’évolution des mentalités.
Par ces temps agités, les traditions nous permettent de garder un cap, de conserver une once de certitude au milieu de cette éternelle tempête qu’est devenu le monde… Trêve de poésie, qui dit janvier dit bilan, et qui dit bilan dit débat acharné ! La rédaction s’est donc à nouveau réunie pour analyser les tendances de l’année écoulée et commenter les grands gagnants et perdants de 2019. Et pour fêter cette nouvelle décennie, petite nouveauté avec un bilan des années 2010 dont s’extrait un grand vainqueur, disons… furieusement Mad.
Deux capitaines, deux légendes ! Réunis à l’écran en 1994 dans le film Star Trek : générations, William Shatner et Patrick Stewart se retrouvent dans les pages qui suivent. L’occasion de faire le point sur les nombreux développements en cours de la franchise spatiale la plus célèbre du petit écran, avec en premier lieu Star Trek: Picard, qui s’élancera fin janvier sur Amazon Prime.
Un réalisateur anglo-américain d’une absolue discrétion qui, fortement ébranlé par deux expériences difficiles, prendra finalement le chemin de la télévision. Pourtant, au cinéma, Le Métro de la mort, Réincarnations et le polar Vice Squad : descente aux enfers laissaient augurer une carrière riche et fournie…
L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…
En salles depuis le 2 octobre dernier, Gemini Man de Ang Lee ne présente en 2D qu’un intérêt très relatif. En HFR 3D à 120 images par seconde (ou 3D+), l’oeuvre explore en revanche des thématiques passionnantes, son action hero se voyant littéralement menacé d’extinction par une technologie expérimentale. Le gap sensoriel et philosophique entre les deux versions est si saisissant qu’il nous a poussés, près de sept ans après Le Hobbit, à questionner en profondeur les enjeux du cinéma à haute fréquence, en attendant de voir ce que nous réserve James Cameron avec les suites d’Avatar…
Si David Warbeck est surtout connu pour sa participation à un film dénué de tout élément fantastique ou horrifique, ces genres n’ont cessé d’infuser sa filmographie, à travers des personnages stéréotypés auxquels il apporte un petit quelque chose qui fait toute la différence.
La ressortie en salles, sous l’égide de Solaris, de la première trilogie « zombiesque » de George Romero nous donne l'occasion de détricoter quelques lieux communs critiques autour d'une oeuvre pas si anti-conservatrice que ça…
L’un de ces comédiens dont on reconnaît immédiatement le visage sans forcément réussir à mettre un nom dessus. S’il n’avait pas rencontré Howard Hawks sur une comédie où il n’aurait dû que passer, Kenneth Tobey n’aurait jamais tenu le premier rôle de l’une des oeuvres fondatrices de la science-fiction américaine…
Trente-sept ans après la sortie du film de Jim Henson et Frank Oz, l’univers de Thra reprend vie sur nos écrans. Mise en images par le Français Louis Leterrier, la première saison de Dark Crystal : le temps de la résistance est désormais visible sur Netflix. Il y a plus d’un an, nous étions sur les lieux de tournage…
Crinière blonde, regard bleu acier, démarche de grand fauve, Rutger Hauer nous a quittés en juillet dernier à l’âge de 75 ans, mais restera à jamais l’un des acteurs les plus Mad de ces 30 dernières années.
Un créateur, un personnage. José Mojica Marins, Zé du Cercueil. Une institution de longue date au Brésil, l’objet d’un culte plus ou moins ardent ailleurs. Avec un mélange détonant de culot et de spontanéité enfantine, le réalisateur/interprète invente un univers dont il se pose en soleil. Noir, bien entendu.
Le crime du siècle. Une époque désillusionnée. L’incroyable capacité du cinéma américain à exploiter sa propre histoire, même la plus sordide. Charles Manson, sa famille, ses filles et le cinéma : un demi-siècle d’images, des courts et des longs-métrages, des films expérimentaux, d’auteur, d’animation, des documentaires bizarres et même des bandes porno. La « mansonsploitation » : un courant délicat à défricher, écartelé entre culte satanique, snuff movie, meurtres en série et fantasmes sexuels, et qui vient de ressurgir à travers Once Upon a Time… in Hollywood et la saison 2 de la série Mindhunter.
La ressortie en salles, le 17 juillet chez Les Films du Camélia, de quatre psycho-thrillers du Maestro datant de sa période « pré-zombies » permet la réévaluation d’oeuvres longtemps considérées comme transitionnelles, mais dont la popularité ne cesse de croître auprès des fans, et dont les thématiques se révèlent particulièrement en phase avec notre temps.
Réalisateur du traumatisant Camp 731 et de plusieurs productions Shaw Brothers, le Taïwanais Mou Tun-Fei nous a quittés. Retour sur le parcours d’un authentique rebelle.
Si, comme tout producteur, Harvey Bernhard avait toujours un oeil toujours sur les comptes, il n’en était pas moins un créateur, pas du genre à attendre qu’on vienne lui soumettre des idées. Avec La Malédiction en 1976, guidé par l’Apocalypse de Jean du Nouveau Testament, il réinvente le thème de l’enfant maléfique et hisse Satan au rang de champion du box-office…
