Dans les villes, dans les campagnes, sur tous les continents, les bandes de jeunes terrorisent les honnêtes gens. Derrière leur bagout de mauvaises filles et de mauvais garçons, des voyous défient l’ordre établi et menacent l’équilibre de vos foyers. Bientôt, si rien n’est fait pour les arrêter, vos propres enfants porteront des vestes en cuir et fumeront des clopes. Analyse d’un sous-genre de retour dans nos salles avec les sorties imminentes des français Les Rascals et Apaches…
Et voici notre traditionnel papotage au coin du feu, durant lequel la Mad Team revient sur l’année cinématographique écoulée. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que 2022 nous a largement donné de quoi papoter, et que le Top de la rédac reflète cette année étonnante à plus d’un titre.
Starship Troopers sort en France le 21 janvier 1998. Étouffé dans l’œuf par le phénomène Titanic, cette farce politique visionnaire doit rapidement faire face à une campagne de dénigrement absurde, Paul Verhoeven étant pointé du doigt pour apologie du fascisme ; un traitement indigne que les années auront permis de corriger. Ayant prédit le 11 septembre, la montée de la désinformation sur le Net et les dérives sectaires du XXIe siècle, Starship Troopers méritait bien que l’on retrace sa passionnante histoire à l’occasion de son vingt-cinquième anniversaire.
Tout au long des nombreuses mutations de l’industrie cinématographique, des pellicules sorties du néant, sleepers pour les intimes, sont parvenues à s’extirper du lot de manière aussi fracassante qu’inattendue. Vivez la saga de ces films somnambules qui ont parfois amassé des sommes faramineuses.
Les succès surprise de Smile et Barbare ou le passage de Michael Myers à la concasseuse dans Halloween Ends ne sont que les parties émergées de l'iceberg horrifique, actuellement soumis à un changement climatique colossal. Des observateurs aux premières loges reviennent pour nous sur ces mutations structurelles de notre genre de prédilection, à l’aube de lendemains qui chantent… plus ou moins faux.
Si la folie consiste à recommencer toujours la même chose en s’attendant à un résultat différent, reproduire ad nauseam les mêmes schémas tout en espérant un résultat similaire n’est-il pas tout aussi dément ? À l’approche des bilans de fin d’année, faut-il se réjouir du rebond du box-office quand celui-ci n’est rempli que de licences artistiquement essorées ? A-t-on vraiment besoin d’un onzième Hellraiser ? Tant de questions rhétoriques, autant de réponses de mauvaise foi et de raccourcis à main armée.
À l’occasion de la sortie en Blu-ray de deux films adaptés des Contes de la crypte et de la diffusion du Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro sur Netflix, nous avons eu envie de célébrer les délices des anthologies horrifiques télévisées, exercice hérité de La Quatrième dimension et qui a bercé nos nuits blanches dès le début des années 1980. Revisitons ces heures glorieuses avec une sélection des épisodes les plus mémorables des séries emblématiques du genre.
Il faut bien l’admettre : avant Game of Thrones, la fantasy était un peu à l’étroit sur le petit écran. Reste que la télévision nous a offert quelques beaux souvenirs en la matière et que la diffusion du Seigneur des Anneaux : les Anneaux de pouvoir (sur Prime) et House of the Dragon (sur OCS) nous offre le prétexte idéal pour les évoquer dans les grandes largeurs.
C’est l’immuable cycle de la vie : qui dit numéro de janvier dit bilan de l’année précédente. Saut que 2020 n’a ressemblé au aucune autre année, ce qui se ressent forcément sur les choix de la rédaction et sur les interrogations d’une Mad Team tiraillée par des questions cinéphilico-existentielles, comme vous pourrez le constater dans le débat qui suit... Allez, ciao 2020, bon débarras, et 2021, si tu pouvais faire un effort pour redresser la barre, ce serait sympa, merci !
Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique
la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous
avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous
intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre.
Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué
quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle
d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public,
et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground.
Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations
sont avant tout intimes…
L’Association des Amis de Michel Gourdon vient d’éditer, à un tirage très limité (300 exemplaires) un magnifique ouvrage regroupant les couvertures conçues par Michel Gourdon pour les collections orientées fantastique et horreur de la maison Fleuve Noir. Un voyage graphique débordant de sortilèges érotiques et monstrueux qui ont marqué l’imaginaire du genre littéraire français.
Au diapason hargneux des évolutions du pays, le 7e Art hexagonal peut s’avérer d’une belle méchanceté pour peu qu’on l’asticote suffisamment, même si l’uniformisation rampante rend l’exercice de plus en plus rare (seul exemple récent : le Furie d’Olivier Abbou). Dans la foulée de la sortie en Blu-ray chez Le Chat qui fume de La Traque, petit tour d’horizon de la rage d’origine française contrôlée.
À visage découvert, David Prowse passait partout incognito, ou presque. Pourtant, il compte parmi les icônes de la pop culture les populaires du XXe siècle. Une seule raison à cela : il prête sa silhouette et ses gestes à Dark Vador, cette altesse maléfique dont une puissante voix gutturale et un souffle asthmatique complètent la panoplie… Ce n’est pourtant pas sa seule contribution à la grande Histoire du fantastique.
Étrange et sombre destin que celui de Margot Kidder, comédienne canadienne devenue célèbre en incarnant à quatre reprises Lois Lane, la fiancée de Superman. Elle se distingue également des scream queens de base à travers quatre films d’horreur, genre qui a toujours eu sur elle l’effet inverse à celui escompté...
Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.
Ressorti dans les salles françaises le 14 octobre dernier, Assaut a inspiré des hordes de réalisateurs, parmi lesquels l’excellent Gareth Evans. L’auteur des The Raid et de la série Gangs of London revient pour nous sur le classique indémodable de John Carpenter, mais aussi sur quelques films d’action matriciels qui ont marqué sa vie de spectateur.
Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes,
La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.
Qui dit « Bates » dit presque systématiquement « Norman Bates », le héros de la saga Psychose. Mais c’est aussi le nom de Ralph, comédien français par sa mère, qui apporte du sang frais au cinéma fantastique gothique anglais du début des années 1970. D’abord chez la Hammer, ensuite chez d’autres, presque toujours voué à incarner des méchants hautains, retors, intelligents, séduisants.
La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.
Un hors-série entier ne suffirait pas à traiter la totalité des films consacrés aux sectes, dont The Wicker Man est l’un des plus illustres représentants. Nous avons donc choisi d’éviter les classiques du genre ou les titres trop récents pour aller déterrer quelques pépites méconnues ou rarement évoquées. Bienvenue chez les dingues.
Ressortant simultanément en salles et en Blu-ray via Tamasa, sept films mettent en lumière la dernière période de la Hammer, la boîte de pointe du cinéma d’épouvante gothique à l’anglaise. Dans les années 1970, cette entreprise très familiale a livré d’étranges hybrides, qui peuvent receler de sacrées surprises.
Le parcours de Carlo Rambaldi est aussi singulier que spectaculaire. Celui d’un bricoleur qui passe son enfance à fabriquer ses jouets et qui se retrouve, un peu par hasard, sur des plateaux de cinéma en pénurie de profils comme le sien...
Quand on parle vampire au cinéma, les noms de Bela Lugosi et Christopher Lee viennent immédiatement à l’esprit. On compte pourtant bien d’autres comédiens qui ont planté leurs canines surdéveloppées dans le cou de victimes plus ou moins consentantes. Comme Robert Quarry qui, au début des années 70, croise les pas d’un certain comte Yorga.
Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.
