Alors que chaque nouvelle production hongkongaise un tant soit peu prestigieuse tend à confirmer l’effacement exponentiel des spécificités du cinéma de l’Archipel, son genre roi s’offre un baroud radical et glaçant. Limbo de Soi Cheang, polar à la splendeur apocalyptique quasi abstraite, marque l’accession tant attendue de son auteur aux cimes désespérées auxquelles il aspire depuis ses débuts.
X marquait non seulement le retour tant espéré de Ti West au grand écran, mais aussi le point de départ d’une trilogie de fortune, construite sur le fil, et qui pourrait bien se révéler comme la grande œuvre du cinéaste. Malheureusement privé de sortie salle chez nous, le volet central de ce triptyque, Pearl, débarque en Blu-ray le 16 août. Cette « origin story » de la principale antagoniste de X réussit le pari d’être un grand et beau film sur la folie tout en créant de vertigineux échos qui font encore grandir l’aura de son prédécesseur…
Nous avions déjà braqué nos projecteurs sur Farang lors d’une preview publiée dans le numéro 365. Presque entièrement bouclé depuis novembre dernier, à deux ou trois effets visuels près, le nouveau long-métrage de Xavier Gens a enfin droit à une sortie en salles à quelques jours de la Fête du Cinéma 2023. Si vous aimez les polars hard boiled et les combats brutaux à la The Raid ouGangs of London, on vous suggère vivement de lui donner sa chance…
Un chercheur d’or à la détermination surhumaine, des nazis en pleine débâcle ne laissant derrière eux que la désolation : la discussion entre les forces en présence semble impossible, et c’est tant mieux. Le nouveau long-métrage de Jalmari Helander ne vient pas débattre sur le terrain des idées, mais massacrer tout ce qui peut l’être sur ce qu’il reste du champ de bataille.
Avec son nouveau film-phénomène Suzume (plus de 10 millions de spectateurs au Japon), Makoto Shinkai continue de travailler une matière thématique et artistique toujours plus vibrante, qui ne se plie qu’en apparence aux obligations liées à son statut récemment acquis de géant de l’animation japonaise.
Le tout petit film bricolé au fin fond des bois par Sam Raimi il y a plus de 40 ans a accouché d’une saga qui excite toujours autant les fans d’horreur. Le nouveau-né Evil Dead Rise cristallise les mutations d’une désormais franchise qui a traversé les modes bille en tête. Alors, groovy ou non ?
M. Night Shyamalan garde le rythme et nous livre moins de deux ans après Old un nouveau thriller surnaturel – mais l’est-il vraiment ? S’accrochant au minimalisme qui l’a fait connaître (sept personnages et un décor lui suffisent), le cinéaste démontre avec Knock at the Cabin qu’il n’a rien perdu de sa virtuosité, ni de son goût pour les intrigues risquées, aptes à soulever des débats d’idées trop rarement provoqués par le cinéma hollywoodien…
La malédiction qui frappe depuis toujours les adaptations de jeux vidéo semble enfin levée : la série HBO The Last of Us, visible en France depuis le 16 janvier dernier sur Prime Vidéo (à raison d’un épisode par semaine) se présente comme la première réussite indiscutable du genre après quelques signaux encourageants (The Witcher, Resident Evil : bienvenue à Raccoon City). Un exploit qui doit beaucoup aux décisions artistiques des responsables du show, mais aussi et surtout aux partis pris initiaux du jeu éponyme, qui avait tout mis en œuvre pour susciter un impact furieusement cinématographique…
Comment écrit-on la suite du plus gros succès de l’Histoire du cinéma ? « En prenant son temps pour faire les choses bien » nous répondait il y a quelques mois Jon Landau. Alliant une fresque familiale intimiste à un spectacle aux proportions inédites, La Voie de l’eau justifie largement les treize années qui le séparent du film original, et pave la voie à une saga qu’on peut déjà qualifier de colossale…
Le 11 janvier prochain, le film événement arrive en France pour nous rappeler les délices du slasher surnaturel, assaisonnés de débordements gore qui en remontrent au récent The Sadness. Réjouissez-vous : avec ce clown tueur pas comme les autres, on a trouvé le digne héritier du Freddy des Griffes de la nuit.
Le précieux auteur de The Innkeepers Ti West revient à sa méthode singulière : faire mine de broder un exercice de style pour mieux nous livrer à des vertiges insoupçonnés, ici portés par des images qui flirtent avec l’impensable.
Le premier Halloween de David Gordon Green avait inauguré notre nouvelle formule il y a de cela quatre ans, et Halloween Kills avait eu droit à son tour à la une du numéro 353. Offrir la couverture à Halloween Ends apparaît donc comme une affaire de continuité, mais au-delà de son importance dans l’Histoire et l’évolution du slasher, la trilogie de Green affiche une vision politisée devenue bien trop rare dans le cinéma d’horreur…
À l’heure où vous lirez ces lignes, les premiers épisodes de la série événement de J.D. Payne et Patrick McKay auront déjà été déployés sur Prime Video, la plateforme de streaming d’Amazon. Avec son budget de 465 millions de dollars, incluant 250 millions liés au paiement des copyrights, la première saison du Seigneur des anneaux : les Anneaux de pouvoir pourrait avoir des répercussions durables sur l’industrie ; un premier état des lieux s’impose, en attendant de pouvoir évaluer l’œuvre dans son ensemble…
Un oeil non exercé pourrait ne voir en The Hunt qu’une énième production Blumhouse s’inscrivant, comme tant d’autres avant elle, dans les traces du séminal Les Chasses du comte Zaroff. Mais le film de Craig Zobel, qui a littéralement traversé l’enfer avant d’enfin nous parvenir en VOD, est bien plus que ça : il fait partie de rares séries B horrifiques modernes à se montrer aussi incisives dans leur démonstration politique que dans leur approche frontale du genre. En d’autres termes : c’est une putain de bombe.
C’est paradoxalement en revenant à la lettre du roman que l’auteur de Tale of Tales (mais aussi des brutaux Dogman et Gomorra) a réussi à retrouver les aspérités d’un mythe qui est loin d’être aussi niais qu’on le croit.
Auréolée de deux récompenses lors du dernier PIFFF (OEil d’Or du Meilleur Long-Métrage International et Prix des Lecteurs Mad Movies), cette véritable boule de nerfs pelliculée prend d’assaut les (petits) écrans français. L’occasion rêvée de disséquer les entrailles de la bête, dont l’apparente superficialité de « crowd-pleaser » malin cache peut-être des enjeux plus profonds...
Attention, rien à voir avec Tommy Wiseau : la chambre dont on vous parle aujourd’hui est un cas rare de science-fiction hardcore portée par l’imagination d’un cinéaste français. Réalisateur de Renaissance, un film d’animation dystopique et expressionniste qui ne nous avait pas laissés de marbre en 2006, Christian Volckman ressurgit donc avec un concept fort, au croisement des univers de Philip K. Dick et H.P. Lovecraft.
Nous en avions longuement discuté avec le réalisateur/scénariste Leigh Whannell dans le numéro précédent de Mad Movies, et il semblerait que nous ayons eu raison de parier sur ce nouvel Invisible Man. D’une efficacité assez sidérante, ce reboot du Monster Universe d’Universal confirme le talent du coauteur de Saw et Insidious, qui avait commencé à s’émanciper il y a deux ans de la renommée de James Wan grâce à l’excellent Upgrade.
Après la parenthèse désenchantée du catch français des années 1960 avec Nos héros sont morts ce soir, David Perrault s’attaque à une autre montagne conceptuelle réputée infranchissable dans nos contrées : le western, mâtiné de fantastique qui plus est. Et le bougre relève le défi avec hardiesse.
Régulièrement, un film indépendant soulève une certaine effervescence dans le circuit des festivals internationaux, avant d’échouer chez nous directement en vidéo. Depuis sa première à Toronto, Freaks a remporté près d’une dizaine de trophées, et en dépit de son arrivée en France par la petite porte, il constitue l’un des premiers événements cinéphiliques de cette nouvelle année.
Après le triomphe planétaire de Your Name, Makoto Shinkai reste campé sur ses acquis : des ados amoureux, un élément fantastique venu des cieux, de la pop galvanisante… Pourtant, sous ses atours de mécanique trop bien huilée, Les Enfants du temps marque l’entrée du cinéaste dans un domaine thématique plus adulte, et incontestablement passionnant.
Trois ans après l’extraordinaire The Witch, Robert Eggers revient avec un nouvel objet filmique indescriptible. À mi-chemin entre le théâtre expérimental et l’expressionnisme allemand, et saupoudré d’un humour méta pour le moins inattendu, The Lighthouse va assurément diviser…
On espérait sans trop y croire le retour définitif de Takashi Miike, ex-enfant terrible du cinéma japonais devenu réalisateur de blockbusters clinquants. Après avoir couru les festivals (et notamment La Quinzaine des Réalisateurs de Cannes), son nouveau bébé sort dans nos salles. Bonne nouvelle, First Love, le dernier yakuza ressemble au « bip » tant espéré qui suit le son strident d’un encéphalogramme plat…
Contrairement aux prophéties qui ont inondé les forums et les réseaux sociaux depuis sa sortie, Star Wars : épisode VIII - les derniers Jedi n’aura pas condamné la carrière de Rian Johnson. Réservant à ses détracteurs un message hilarant, sous la forme d’une diatribe adressée par Chris Evans à une foule hystérique, À couteaux tirés est clairement l’oeuvre d’un cinéaste en pleine possession de ses moyens, capable de ressusciter le genre désuet du whodunit auquel s’était heurté il y a deux ans un certain Kenneth Branagh…
In Fabric, le nouveau long-métrage de Peter Strickland, ouvre ses univers fétichistes repliés sur eux-mêmes vers un ailleurs foisonnant. En un savoureux pied de nez à l’austérité de ses débuts, le réalisateur de The Duke of Burgundy s’autorise même une lampée d’humour.
