Depuis Les Duellistes et dès lors qu'il se penche sur l'Histoire, Ridley Scott a toujours été porté sur l'ellipse, préférant illustrer le temps qui passe par une succession de tableaux plutôt que de le faire ressentir par une forme de narration traditionnelle. 1492 : Christophe Colomb et la version salles de Kingdom of Heaven sont là pour en témoigner : la méthode a parfois ses limites, puisqu'elle présente le risque d'amputer le développement des relations entre les personnages et donc leur caractérisation, d'autant plus que les seconds rôles censés la nourrir se retrouvent alors réduits à de vagues silhouettes, voire à de simples figurants. Exodus : Gods and Kings se heurte à cet écueil de plein fouet. Ainsi, la défiance de Ramsès (Joel Edgerton) à l'égard de Moïse (Christian Bale) est présente dès le départ, le futur pharaon voyant en son frère adoptif (et général des armées de son père) un dangereux rival. Moïse, fin stratège, a beau mépriser la religion d'où qu'elle vienne, il reste le fils préféré de Seti (John Turturro). Ce triangle affectif rappelle ouvertement celui formé par Maximus, Marc-Aurèle et Commode dans Gladiator mais peine à en retrouver l'émotion. L'exil de Moïse, son arrivée à Midian, son mariage et sa vie de berger n'occupent que quelques plans, comme si Scott n'avait qu'une hâte : rentrer dans le vif du sujet, à savoir les dix plaies d'Egypte et la traversée de la Mer Rouge, forcément plus à même d'en mettre plein les yeux que l'image de Moïse en train de conter fleurette à la plus jolie fille du village ou de faire paître ses moutons. L'adoration du veau d'or n'est même pas mentionnée, et seule l'apparition soudaine de cheveux blancs sur la tête de Moïse fait comprendre que le voyage des Enfants d'Israël vers la Terre Promise aura duré quarante ans. L'histoire d'amour contrariée par le contremaître Dathan entre les esclaves Lilia et Josué n'existe pas, non se [...]