L’ARIA DE LA GUERRE - Brian Tyler pour John Rambo

Après être revenu dans le numéro 204 sur son excellent AVP-R (le film ne méritait pas son score, et c’est un doux euphémisme), Brian Tyler a accepté de nous dévoiler la genèse du score de John Rambo, hommage tonitruant au Dieu Jerry Goldsmith.

Vous avez remplacé Jerry Goldsmith sur Timeline. Comment est-ce arrivé ?
Vous savez, je suis un grand fan de Jerry Goldsmith depuis que je suis tout petit. J’ai toujours suivi sa carrière avec beaucoup d’attention. Quand j’ai appris qu’il allait travailler avec Richard Donner sur Timeline, j’étais tout excité. Puis, quand la rumeur de son renvoi a commence à tourner, j’ai été l’un des premiers à signer la pétition en ligne qui visait à le remettre sur les rails. Bizarrement, deux jours après avoir signé, j’ai reçu un coup de fil me proposant de rencontrer Richard Donner pour Timeline. C’était étrange ! On a pensé à moi parce que le monteur était en train de refaire entièrement le temp track à partir de morceaux que j’avais écris. Il avait mis Traqué et même des pistes de Star Trek que j’avais composées à peine trois semaines plus tôt. Je ne connaissais personne sur ce film ; on est venu me chercher et on m’a donné quelques semaines pour écrire la bande originale complète. Et paradoxalement, mon projet était d’écrire dans le style de Jerry Goldmsith. Voilà pour la petite histoire. Je ne sais pas grand chose de plus, et je n’ai écouté le score rejeté de Jerry que bien plus tard. Ils ne voulaient surtout pas que je m’en imprègne. Et d’ailleurs je ne voulais pas l’écouter moi-même, parce qu’à coup sûr, je l’aurais trouvé extraordinaire et je n’aurais pas pu travailler sur ce film. Je crois que d’un point de vue stylistique, ils voulaient juste quelque chose de plus agressif. Jerry Goldsmith aurait très bien pu écrire quelque chose comme ça ; je pense qu’il y a simplement eu un différend quant à la direction à prendre.

Comment vous êtes-vous retrouvé sur John Rambo, une saga qui porte justement la marque de Goldsmith ?
Sylvester Stallone a entendu plusieurs de mes musiques et a pensé que mon style serait adapté au film, que je pourrais facilement me fondre dans l’héritage de Goldsmith. Il voulait vraiment que le score reprenne là où Jerry l’avait laissé. Il m’a donc appelé, m’a parlé du film, m’a demandé si j’accepterais d’utiliser des thèmes de Goldsmith. Evidemment nous avons tout de suite été sur la même longueur d’ondes. Rambo II et III avaient laissé de côté le thème solitaire à la trompette et à la guitare. L’orientation était plus synthétique. Nous avons préféré revenir aux origines du personnage, donc au son du premier film, afin de boucler la boucle.

Bill Conti m’a avoué que sur Rocky Balboa, Stallone s’était montré particulièrement pointu, au point de lui faire réécrire des morceaux entiers en cours de route. Avez-vous vécu la même expérience ?
Pas vraiment. Stallone est effectivement très précis dans ses demandes. Au fil de l’écriture, il m’a demandé de changer ou d’altérer pas mal de choses, mais c’est ce qui se passe généralement dans une collaboration suivie entre un réalisateur et son compositeur. Ca n’avait rien de drastique. Je crois que le plus gros changement qu’il ait pu faire, c’est d’effacer des morceaux lors du mixage sonore, afin d’assurer au film quelques plages de silence. Mais je n’ai pas dû réenregistrer des pistes avec l’orchestre.

Vous avez dû écrire de nouveaux thèmes pour John Rambo. N’aviez-vous pas peur de la comparaison avec les thèmes de Goldsmith ?
C’est plutôt maintenant que ça me file les jetons. Quand je travaillais dessus, ça ne m’est pas passé par la tête. C’était quelque chose qui devait être fait. Le cas de ce film était un peu différent des précédents. Il y avait ces villageois persécutés et leur thème devait s’éloigner de celui de Rambo, tout en s’inscrivant logiquement dans la grammaire de Jerry. Je voulais une musique qui puisse cohabiter avec celle que l’on connaissait déjà, et qui permette de surcroît des transitions fluides d’un thème à l’autre. Le fantôme de Goldsmith planait donc perpétuellement autour de moi, je dois bien l’admettre.

Le score est très riche en percussions. C’était une envie de Sylvester Stallone ?
Oui, Sly a été tout de suite très clair sur le fait qu’il voulait énormément de percussions. Il voulait souligner le contexte de la jungle, mais aussi le côté primal du film. Il m’a d’ailleurs choisi pour ça, puisque j’avais déjà écrit quelques scores très percussifs, Les Enfants de Dune et Traqué par exemple. Ces musiques ont d’ailleurs servi de temp track, en plus des thèmes du premier Rambo. Stallone m’a également poussé à enregistrer des solos pour percussions. J’ai inclus dans ces morceaux des éléments orchestraux mais à l’origine, il envisageait vraiment une musique exclusivement rythmique. Au fur et à mesure que j’écrivais les thèmes, il s’est rendu compte que mon approche mélodique avait un sens. J’ai enregistré beaucoup de percussions, et beaucoup d’instruments acoustiques pour ce film, et on avait vraiment besoin des deux.

• Vos Réactions
• Réaction de sandro
• le 08/02/2008 à 17h27
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• trop bien ce film !!!
  
  bien sur la musique c'est pas du carpenter mais j'ai été trés nostalgique en entendant une dernière fois le theme du premier rambo !!!!
  
  
  QUEL FILM !
• Réaction de dynamo attack
• le 07/02/2008 à 00h19
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  CITATION(DreamProphet @ 06 2 2008 - 19:10) (source)
  D'une puissance mythologique, émotionnelle et salvatrice jamais vue, ce score est, AMHA, le plus beau composé depuis le "Conan" de Poledouris ! Et je pèse mes mots !
  
  
  
  Hooooo n'importe quoi,qu'est ce qui faut pas lire comme connerie par moment !
• Réaction de DreamProphet
• le 06/02/2008 à 19h10
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• D'une puissance mythologique, émotionnelle et salvatrice jamais vue, ce score est, AMHA, le plus beau composé depuis le "Conan" de Poledouris ! Et je pèse mes mots !