le Châtelet accueillait vendredi dernier Plácido Domingo et Howard Shore, pour une courte présentation de The Fly, projet d'opéra coproduit par l'Opéra de Los Angeles, dont le ténor superstar est également directeur, et par le Théâtre du Châtelet qui en donnera la création mondiale, sous la baguette de Domingo, le 2 juillet 2008, soit deux mois avant la première californienne. Grand absent de la rencontre, David Cronenberg qui signa, en 1986, le fameux remake du The Fly de 1958 avec Vincent Price, et qui fera au Châtelet, ses débuts de metteur en scène lyrique.
Pour mémoire, le film de Cronenberg, fidèle au roman éponyme de George Langelaan paru en 1957 racontait la métamorphose d'un jeune et brillant biologiste, joué par Jeff Goldblum, en mouche géante. Au cours d'une expérience de téléportation, un insecte s'infiltre dans la machine, provoquant la mutation fatale. «J'ai toujours pensé que The Fly constituait une histoire classique d'opéra, a déclaré Howard Shore, ajoutant : C'est une histoire d'amour et de mort, une histoire d'amour vrai survivant au délabrement physique et conduisant au sacrifice ultime. Transposer cette oeuvre sur une scène d'opéra est un rêve de longue date.» En plus d'être le musicien attitré de Cronenberg depuis 1979, le compositeur canadien qui abordera l'opéra pour la première fois, pèse particulièrement lourd à Hollywood, depuis qu'il a signé la BO de la trilogie du Seigneur des anneaux. Créée en 2003, sa Lord of the Rings Symphony : Six Movements for Orchestra and Chorus, a même été jouée par des dizaines d'orchestres à travers le monde, et notamment en France.
Dimension narrative. S'il est difficile d'imaginer les talents d'écriture pour la voix de Shore, force est de reconnaître, à l'écoute de BO comme celle de la Mouche ou celle du Festin nu hantée par le saxophone free d'Ornette Coleman, qu'il sait créer des climats et installer une dimension narrative. La réunion de l'équipe du film n'aurait pas été complète sans le retour de Denise Cronenberg, soeur du réalisateur, aux costumes, et surtout celui du scénariste David Henry Hwang, déjà aguerri au livret d'opéra, puisqu'il a signé, entre autres, ceux du Voyage de Philip Glass, commande du Met de New York, et d' Ainadamar, d'Osvaldo Golijo, compositeur invité en juin prochain au Festival de Saint-Denis.
Décorateur de Fellini, Pasolini et Scorsese, Dante Ferretti fera profiter la troupe de sa maîtrise du décor d'opéra, exercée de la Scala de Milan à la Bastille, en passant par le Teatro Colón de Buenos Aires.
Enthousiasme. Ce casting de choc accouchera-t-il d'un chef-d'oeuvre de kitsch ou d'un chef-d'oeuvre tout court ? Impossible de le dire, à ce stade du projet où même la distribution vocale n'a pas été établie. Il faut donc croire l'enthousiaste Domingo, persuadé à l'écoute de ses BO qu' «Howard Shore devait composer de l'opéra», allant jusqu'à avouer sa «hâte de voir ce projet provocant et follement divertissant monté sur scène». Le communiqué du cinéaste traduit, de façon certes plus laconique, un même enthousiasme : «Etre engagé dans cet opéra n'est pas seulement pour moi un voyage retour dans le temps, c'est un voyage dans une autre dimension. Je revis une période magique de ma vie, cette fois en jouant un rôle entièrement différent dans la création d'un animal également très différent. Je suis impatient de voir ce qui va se passer.»

Primée au Festival d’Avoriaz 1987, La Mouche (The Fly) est devenue un film culte. Comme son héros, l’œuvre subit aujourd’hui une mutation en devenant un opéra mis en scène par Cronenberg lui-même. La direction musicale de cet événement sera signée Plácido Domingo, à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Sur scène, se succèderont Daniel Okulitch, Laurent Alvaro, Ruxandra Donose, Beth Clayton, Jay Hunter Morris et David Curry.
Comme la bande originale du film de 1987, la partition de l’opéra dont la création mondiale aura lieu le 2 juillet au Théâtre du Châtelet, est l’œuvre du compositeur Howard Shore, le livret étant signé David Henry Hwang.
A noter qu’à l’occasion de la présentation en première mondiale de l’opéra The Fly, le festival Paris Cinéma rend hommage à Cronenberg lors d’une soirée exceptionnelle le jeudi 3 juillet à 20h, au cours de laquelle il présentera son film de 1987 à l’origine de l’opéra La Mouche suivi de La Mouche Noire réalisée en 1958 par Kurt Neumann.
Cette Mouche est la preuve supplémentaire de l’engouement du milieu du cinéma pour l’art lyrique. Cronenberg n’est donc pas seul à s’essayer à la mise en scène d’opéras puisqu’on attend prochainement des productions signées Abbas Kiarostami ou bien encore Woody Allen. Disparu en mars dernier, Anthony Minghella avait signé en 2006, la Madame Butterfly inaugurant la saison 2006-2007 du Met Opera de New York. Toujours au menu de cette transversalité, c’est Le Secret de Brokeback Mountain d’Ang Lee qui est annoncé sur la scène du NYCO en 2013. Aux dernières nouvelles, Pascal Dusapin n’envisage pas encore l’adaptation à Garnier de Bienvenue chez les Ch’tis…

--> Melomad !

pfff je suis trop degouté de pas pouvoir y aller j'aurais fais le deplacement pour le voir, j'espere juste qu'on aura droit au dvd! XD

je me demandais, c est tout...
c'est marrant je pensais que c'était le genre d'évenèment dont les places s'envoleraient en quelque jours...

Je suis invité à la générale lundi soir. OUAIIIIIIIIS!!!!!!!!

si c'est bien tu nous racontes ! Si c'est pas bien, dis rien !

J'ai une copine qui fait un stage au Chatelet. Elle a assisté à pas mal de répètes et m'a déjà assuré qu'il y avait une scène de métamorphose absolulent hallucinante. J'ai trop hate!!!!

Le film La Mouche avait été qualifié "d'Opéra" à sa sortie (par les fantasticophiles uniquement) parce qu'il y allait à fond dans le tourment humain, la folie des grandeurs, la damnation, l'amour trahi, l'arrachement sentimental, et se concluait dans une débauche de violence cathartique typique de la scène musicale du milieu XIXème siècle.

Dès l’origine, se souvient le cinéaste, nous avons tous les deux envisagé "La mouche" comme un opéra. Il y a une scène où Seth marche dans la rue, et la musique est imposante, dramatique. A l’une des premières projections, Mel Brooks, le producteur, avait réagi : "Pourquoi toute cette musique ? C’est juste un type qui marche dans la rue ! " J’avais répondu : "Non, Mel, c’est un homme qui marche vers son destin." Rien n’est naturaliste, les situations et les sentiments sont poussés à l’extrême. C’est l’essence du lyrisme. »