New York. Un homme hésite entre suivre son destin et épouser la femme que ses parents lui ont choisi ou se rebeller et écouter ses sentiments pour sa nouvelle voisine, belle et volage, dont il est tombé éperdument amoureux.

Et bien c'est pas maintenant que Gray va se planter, offrant un film très proche des ces anciennes réalisations tout en s'en démarquant.
Plus de mafia, plus de flics pourris, plus tout ça, mais juste un mec un peu paumé entre un amour passionnel et l'amour que sa famille le force à avoir.
Donc oui, encore la famille, encore le choix impossible, encore la communauté (juive cette fois) et y'a toujours ce traitement intelligent et fin, c'est très bien écrit, on est proche des personnages, les acteurs sont excellents et on s'ennuie pas une seconde malgré la bonne heure cinquante que dure le film.
Niveau mise en scène c'est évidemment super, entre une caméra toujours proche de ses personnages dans de longs et beaux plans (beaucoup des plans séquences), avec une très belle lumière, et une ambiance très intimiste vraiment réussie.
L'atmosphère fait pas mal penser à Woody Allen avec le mariage New York + Jazz + Relations amoureuses compliquées, tout en ayant le style de Gray avec, comme j'ai dit précédemment, ses thèmes, son talent d'écriture et de traitement psychologique et surtout le côté dramatique très bien géré, sans en faire dix tonnes.
Phoenix porte le film sur ses épaules, il est parfait, à fleur de peau comme très souvent, on passe du rire aux larmes avec un seul regard, ce mec est incroyable. Palthrow trouve ici son meilleur rôle, belle et mystérieuse, elle est parfaite (et montre un sein, évènement). Ca fait aussi plaisir de revoir Isabelle Rossellini dans un bon rôle, et le reste du cast assure grave, comme toujours avec Gray.

Donc voilà, encore un excellent film, un beau drame "romantique" porté par des acteurs excellents et mis en scène par un James Gray au top, as usual.

5/6

J'ai couché avec l'ouvreuse.

Et bien c'est pas maintenant que Gray va se planter, offrant un film très proche des ces anciennes réalisations tout en s'en démarquant.
Plus de mafia, plus de flics pourris, plus tout ça, mais juste un mec un peu paumé entre un amour passionnel et l'amour que sa famille le force à avoir.
Donc oui, encore la famille, encore le choix impossible, encore la communauté (juive cette fois) et y'a toujours ce traitement intelligent et fin, c'est très bien écrit, on est proche des personnages, les acteurs sont excellents et on s'ennuie pas une seconde malgré la bonne heure cinquante que dure le film.
Niveau mise en scène c'est évidemment super, entre une caméra toujours proche de ses personnages dans de longs et beaux plans (beaucoup des plans séquences), avec une très belle lumière, et une ambiance très intimiste vraiment réussie.
L'atmosphère fait pas mal penser à Woody Allen avec le mariage New York + Jazz + Relations amoureuses compliquées, tout en ayant le style de Gray avec, comme j'ai dit précédemment, ses thèmes, son talent d'écriture et de traitement psychologique et surtout le côté dramatique très bien géré, sans en faire dix tonnes.
Phoenix porte le film sur ses épaules, il est parfait, à fleur de peau comme très souvent, on passe du rire aux larmes avec un seul regard, ce mec est incroyable. Palthrow trouve ici son meilleur rôle, belle et mystérieuse, elle est parfaite (et montre un sein, évènement). Ca fait aussi plaisir de revoir Isabelle Rossellini dans un bon rôle, et le reste du cast assure grave, comme toujours avec Gray.

Donc voilà, encore un excellent film, un beau drame "romantique" porté par des acteurs excellents et mis en scène par un James Gray au top, as usual.

5/6

J'attends ce film avec beaucoup d'impatience, si l'atmosphère est proche d'un Woody à l'époque Annie Hall, Manhattan, je ne peux que me réjouir
un bon (beau) drame romantique à la sauce New-Yorkaise, où on sent la ville vivante, respirer à travers l'écran, avec ses bouches d'égout fumantes et cette faune urbaine, en plus la photo des films de Gray est toujours classieuse avec ce côté (grain) 70's.

Un an seulement après "La Nuit Nous appartient", et délaissant le polar au profit d'un drame romantique et intimiste, ce "Two Lovers" semble être le film du grand changement pour James Gray.

Habitué au long hiatus entre des films autant motivés par le bouclage de budget que par la quête du sujet idéal, Gray semblait légèrement marquer le pas avec son film précédent qui, aussi bon soit-il, faisait figure de redite par rapport aux mémorables Little Odessa et The Yards.

Dénué des ressorts du polar, Two Lovers renouvelle miraculeusement les thématiques du cinéaste en les inscrivant dans un cadre plus intimiste et réaliste, l’espace new yorkais évoquant le meilleur de la veine dramatique d’un Woody Allen.
On retrouve donc Joachin Phoenix, dans un rôle à la fois proche et éloigné de celui de La Nuit Nous Appartient : jeune adulte en pleine dépression suite à une rupture, le personnage se retrouve pris entre deux feux. D'un côté la sécurité, représentée par la douce et aimante Sandra, qui faciliterait grandement les affaires de ses parents, de l'autre le risque, incarné par la fantasque et belle Michelle, dont le cœur est pourtant déjà pris par un homme marié.

On retrouve cette idée, récurrente chez Gray, du choix difficile entre la tradition familiale, prison symbole de renoncement, et l’envie d’un ailleurs différent, d’horizons nouveaux, le héros se retrouvant toujours à devoir faire de terribles sacrifices.
Cependant, loin de la solennité de ses fresques policières, l’opposition de ces deux voies s’avère plus complexe que précédemment. Bien que présente, la pression familiale n’est pas si forte que cela, et ce n’est pas d’elle que proviendront les déboires de notre héros, mais plutôt du personnage ambivalent et troublé de Gwyneth Paltrow, qui trouve ici son meilleur rôle.

Tout comme Joachin Phoenix, le cœur du spectateur penche immédiatement pour Paltrow. Gray multiplie ainsi les idées pour apporter charme et candeur à leur relation : ainsi de cette belle trouvaille à la fois dramatique, drôle et romantique, qui fait s'épier et communiquer les personnages par les fenêtres de leurs immeubles en vis-à-vis. Gwyneth Paltrow se rend immédiatement attachante par sa légèreté et sa fragilité dans ce rôle magnifiquement écrit, et sa douleur, conjuguée à celle de Joachin Phoenix, donne naissance au moment le plus intense du film (ainsi qu'à une des plus belles scènes d’amour de l’année), lors de cette étreinte fiévreuse sur le toit d’un immeuble, au milieu du froid glacial.
Le personnage de Michelle revêt un rôle autant symbolique que dramatique au sein du récit. Cette position qu’elle occupe dans l’immeuble d’en face incarne un futur à la fois proche et inaccessible aux yeux de Leonard, loin de la cage dorée qu’est la demeure de ses parents. C’est le trouble et les atermoiements de Gwyneth Paltrow qui semblent réduire cet espoir à l’état de chimère ainsi que l’inégalité de leur relation, l’un n’apportant bienfait à l’autre que par ce qu’il représente (une ouverture, respiration pour Joachin Phoenix), et par le manque qu’il comble (une chaleur et une présence pour Paltrow ). En dépit de la sincérité de leurs sentiments, les deux héros ne font donc que se croiser, fuyant ou courant après quelqu’un (ou quelque chose), avant le terrible renoncement final. Cette nouvelle veine de Gray trouve son plus bel aboutissement dans l'habile association de la tragédie, propre à la filmographie du cinéaste, à un prosaïque récit d’amour non réciproque, la délicate alchimie offrant ce qu'un récit intime peut posséder de plus intemporel dans son déroulement.

Gray retrouve ici son directeur photo de La Nuit Nous appartient, Joachin Baca- Asay, mais leur association s’adapte au ton plus feutré de ce film. Ayant atteint le summum de l’emphase sur son film précédent, Gray se montre plus subtil ici, en focalisant essentiellement sa mise en scène sur l’interprétation de ses acteurs (le travail en amont avec Joachin Phoenix aurait été particulièrement intense), et leurs interactions. Loin d’être une régression, cette option fait naître l’émotion par la transfiguration de l’anodin, que ce soit un geste, un regard, toujours saisi avec justesse et humanité par Gray, qui rend belle la banalité de l'amour naissant. Le plus bel exemple de cette évolution serait l’échange sans paroles et lourd de sens des «two lovers» à travers leurs fenêtres, quelques instants après leur scène d’amour.

En bouleversant ses habitudes, Gray apporte un nouvel élan à son cinéma, qui gagne en chaleur et effectue en quelques sorte le parcours inverse d’un Paul Thomas Anderson perdu dans les méandres du grand récit mythologique. Gray s’ouvre, lui, à de nouvelles perspectives, et la suite de sa carrière s’annonce plus passionnante encore.

Revu ce soir, en fait c'est le film de l'année, et un des plus beaux depuis longtemps.

Voila sans doute le film que j'attends le plus pour cette fin d'année. Mais effectivement, quelle affiche horrible (du niveau de celle française de We own the night, là où l'émaricaine était tt simplement sublime)

(le film sort dans 2 semaines et denver l'a déjà vu 2 fois : ce type est cinglé) (et chanceux)

Quand vous aurez fini de vous moquer de mon avatar (bandes de putes ), vous serez peut-être intéresser de savoir que le dernier numéro des Cahiers du Cinéma propose une interview de James Gray d'une petite dizaine de pages où ce dernier revient sur ses influences, ses acteurs, pleins de trucs prouvant qu'il est un excellent réal' et accessoirement ses projets (dont un film ambitieux sur l'explorateur Percy Harrison Fawcett avec Brad Pitt).

Bon ben ça fait plaisir tout ces avis dithyrambique revu aujourd'hui aussi, toujours aussi fort même en connaissant l'issue et décidément la scène d'amour sur le toit est juste incroyable d'intensité...

C'est vrai. Par contre, elle m'a semblé incroyablement courte, puisque sans éllipse, à croire que l'intensité et le désir a pu couper tout moyens à Leonard...

M'enfin, je chipote là...

"Two Lovers renouvelle miraculeusement les thématiques du cinéaste"

"le cœur du spectateur penche immédiatement pour Paltrow"

"donne naissance au moment le plus intense du film (ainsi qu'à une des plus belles scènes d’amour de l’année), lors de cette étreinte fiévreuse sur le toit d’un immeuble, au milieu du froid glacial"

C'est marrant je m'aperçois que bien qu'ayant adoré le film comme prof on a pas vécu le film tout à fait de la même façon...

Pas vraiment.

Pas moi.

Ah ben non pour moi c'est sa première fois avec l'autre, avec le sublime passage qui commence devant les photos.
Comme quoi on aurait pas tous fait le même choix.

En fait tu préfère les gentilles filles rangées

Quel beau film quand même...