[quarx]

Je crois me souvenir que Cameron utilise aussi ce procédé dans Aliens, notamment par souci d'économie.
En effet, les producteurs avaient peur que certains plans nécessitant la construction de décors énormes coutent extrêmement chers.
Cameron tourne donc ce fameux plan où les marines découvrent l'entrée de l'antre des aliens.

Décor impressionnant, monumental, mais en fait parfait trompe l'oeil, puisque toute la partie supérieur n'est qu'une miniature posée près de la caméra.
Ca a quand même dû demander pas mal de boulot, notamment pour que la jonction entre la miniature et le décor réel soit indécelable.
Et du coup, quand Cameron a projeté les rushes aux producteurs, ceux-ci ont gueulé en découvrant un décor qui avait dû engloutir une bonne part du budget alors qu'il apparait qu'à un seul moment dans le film, avant d'être totalement admiratif une fois que Cameron leur à révélé la superchérie.

[kea]

Vu que le forum s'embrase sur les grandes oeuvres récentes du cinéma, de celles qui redéfinissent à elles seules tout un medium (POTC 3, tout ça...) on va en profiter pour continuer à causer technique, d'accord ?
Dans la série "ces trucs narratifs qu'on ne sait pas vraiment comment rendre à l'écran", j'ai toujours été fasciné par la représentation et l'insertion au cours d'un métrage d'évènements passés, mais éclairants. En clair, le fameux flashback.
Un peu tombé en désuétude, le flashback est un exercice relativement périlleux. Parfois nécessaire, souvent moins (lorsque le scénariste a terminé son script à la fin d'un mois principalement passé à claquer son avance en boite de nuit), le flashback pose un problème de représentation à l'écran. Il faut que le spectateur comprenne bien que l'on entre dans la mémoire du personnage, que l'entré et la sortie du "souvenir" soient clairement balisés.
Problème : au niveau technique, les moyens employés peuvent faire mal aux yeux. Résumons :

1) Le flou artistique : l'image est floutée sur les côtés, le début et la fn du flashback sont parfois marqués d'un petit accord de harpe du meilleur gout (du style qui fait passer la muique d'ascenceur pour du Slayer)...problème, c'est très indigeste, et ça peut se confondre avec une autre figure de style assez proche dans sa problématique : la séquence onirique, ou "scène de rêve". (cependant, le spectateur attentif fera bien la différence. La scène de rêve comporte un nain. Toujours. S'il n'y a pas de nain, c'est un flashback)

2) Un changement dans les couleurs. Histoire de bien souligner que les images appartiennent au passé, le réalisateur qui veut éviter le flou artistique pourra préférer une méthode plus discrète qui consiste a utiliser des couleurs un peu passée (parfois soulignées par l'utilisation d'un grain "pelloche super 8" ou quelques rayures sur la bande). S'il ne veut pas se faire chier, il mettra carément la séquence "flashback" en noir et blanc, et roulez jeunesse...

3) Le coup des "fantômes" ou le perso voit les évènements passés se dérouler devant ses petits yeux ébahis. (souvent, il en pleurera et tentera de parler aux fantomes...c'est bôôô)

4) Le morphing foireux qui transforme le décor (à la titanic..)

3) Bien entendu, le réal pourra jouer sur des trucs baucoup plus subtils comme le son (un léger écho), les perruques (qui rajeuniront discrètement l'acteur....cf dexter ), les accessoires (téléphones, voitures...) et toutes ces sortes de choses...

4) Plus coton, le pur effet de montage. Difficile. Un peu trop subtil, quoi. C'est pourtant, AMHA, la méthode la plus efficace. Par exemple, le réveil à l'hosto de "croix de fer"...ave un héros complètement stone qui "décroche" de la réalité. Superbe montage. Le flashback sont, pour le coup, de vrais flashes, presque subliminaux, et muets (si ma mémoire est bonne). Un sacré moment de maitrise cinématographique. Bon, le problème, c'est que pour le coup, il s'agit d'illustrer la perte de repètre du héros, sa confusion mentale. Ce genre de méthode ne pourrait pas vraiment s'appliquer à un flashback "explicatif", scénaristiquement signifiant.

A vous les studios : avez-vous des exemples de flashbacks particulièrement réussis, particulièrement foirés ? (qu'on rigole un peu...) Des effets de styles qui m'auraient échappé ? Des méthodes pour contourner le problème ? Des idées de génies ? Des flashbacks historiques ou mythiques ?
(ça va être grand !)

[LMD]

Dans le cas de Croix de Fer, il y a aussi des images mentales et oniriques qui sont "évidentes".
Un autre aspect important c'est le plan qui précéde le flashback, généralement sur la tronche de l'acteur en train de faire la moue ("je réflechis") ou de regarder de maniére très pénétré un objet lié au flashback (genre le katana de Bloodsport, les coupures de presse de Usual Suspects) afin de bien expliciter que ca se passe dans sa tête (on peut rajouter un travelling avant sur la tronche du mec aussi, on rentre dans son esprit). D'ailleurs Bloodsport et Croix de Fer partagent une relative similitude des moyens, si je ne m'abuse, le passage vers le flashback étant amené par une succesion de cuts très rapide entre le plan "reflexion du personnage" et celui du "flashback", comme un moteur qui tourne a vide avant de démarrer.

Au sujet du flashback, c'est un aspect qui évolue je trouve pas mal: de la même facon qu'il à fallu un "temps d'adaptation" au montage alterné et parallele (qui met en scéne deux éléments séparés dans l'espace), le flashback semble de plus en plus facilement compris par le spectateur et implique moins de "marqueurs". En tout cas la structure narrative d'un film comme 21 grammes ou Trois Enterrements qui partage le même scénariste (hum hum) prouve qu'il est possible de mélanger passé et présent tout en restant parfaitement lisible: dans le film de TL Jones il y a souvent des flashes vers la mort du mexicain causé par le garde frontiére (notamment un flash des mains ensanglantés de ce dernier) sans que l'on puisse se tromper.

Le domaine du flashback recoupe d'ailleurs celui des images mentales à proprement parler. Je ne sais pas quel est le premier exemple a proprement parler, mais si je me rappelle bien mes cours d'histoires du cinéma, le premier exemple possible c'est dans un film du pionnier suédois Victor Sjöström dont j'ai oublié le nom, ou le héros rame alors que sa femme et sa fille sont isolés sur une ile (il me semble). Soudain un plan de la femme et de la fille apparait dans le montage, juste après un plan du protagoniste subjectif (mes souvenirs sont confus, merci de me rectifier) ce qui peut s'interpréter comme "une image mentale" (mais aussi comme un "montage parallele", d'ou la possible polémique).
Cependant, je ne pense pas que cela fasse partie des choses les plus difficiles à representer, puisque toute une typologie à été crée pour justement faciliter la traduction visuelle de telles idées.

Un des procédés favoris pour les images mentales semblent être le recours à des plans très courts qui parasite le montage (appuyé éventuellement par une réaction sur le visage du héros), un peu à la maniére d'une image subliminale -mais en suffisament long pour que tout le monde puisse la voir-.
En la matiére, la grammaire est forcément limité: un "mec qui réflechit" au cinéma c'est soi quelqu'un qui grimace, qui parle tout seul (Manhunter), ou un gars qui gribouille frénétiquement du papier à la maniére d'un savant fou (souvent c'est les trois à la fois!), ce que peu de nous faisons dans la vie de tous les jours. Représenter "la pensée" au cinéma, voila un gros challenge. On y a répondu partiellement avec l'utilisation de l'audio (un peu à la maniére des bulles de BD en fait) mais ca reste difficile d'utiliser un tel procédé tout du long.

Un des trucs qui actuellement pose beaucoup de probléme aux scénariste et réalisateurs, c'est la représentation de tout ce qui est lié à l'informatique: même une opération aussi simple que la récéption du mail donne lieu à des ficelles ridicules à base d'ordi qui s'exclame "Vous avez recu un message" (limite y a pas un gyrophare qui clignote) ou "d'ordinateurs magiques" ou l'on a simplifié grossiérement ce qui apparait sur le moniteur pour que le spectateur comprenne bien de quoi il est question. Il y a bien le plan "on suit les données à travers les cables en CGI" qui est très populaire mais aussi souvent imparfait -et usé jusqu'a la corde-. Quand à la représentation de "l'Internet" ou de l'intérieur d'un systéme informatique, c'est la méga-cata (Le Cobaye 1 & 2), ce qui n'empeche pas Hollywood de continuer à tenter de foutre des Haxors dans ces films. Seul Matrix à fourni un éventail de solutions visuelles convenables.

[tonton]

Dans Hara-Kiri, les flashbacks sont exceptionnellement bien amenés, juste en utilisant des champs/contre-champs de ouf et en prolongeant la durée des plans. Dans mon souvenir: une des premières scènes du film, Nakadaï explique au chef de clan qu'il veut se faire seppuku dans la cour du clan, le chef de clan commence à lui raconter l'histoire d'un autre samouraï lui ayant fait la même proposition (donc, champs/contre-champs, puis rupture de la règle des 180°), un plan "champs" sur le chef dure alors plus longtemps que les autres (je dis peut-être n'imp') puis on passe au contre-champs où ce n'est plus Nakadaï mais le premier samouraï ayant demandé de se faire seppuku dans la cour (flashback, donc).
Faudrait que je vérifie tout ça (durée des plans, et à quel moment intervient la rupture de la règle des 180°), mais en tout cas ça passe comme une lettre à la poste et on comprends de suite ce qui se passe.

EDIT: après vérifications, je dis beaucoup de conneries dans ce post

[demosthene]

C'est pas exactement pour le montage mais je pense que comme moi ça ne vous laissera pas indifférent (Blunt surtout )

Alors téléchargez ça mais comme c'est un bout du film c'est pas très interessant de le mater comme ça. Mettez sur pause, attendez que la vidéo ait été chargée complètement et allez directement à 08:58. Et là mattez de 08:58 jusqu'au bout.

Je trouve ce passage absolument saisissant.

Je suis en train de lire Qu'est-ce que le cinéma ? d'André Bazin et y a un chapitre où le sujet de l'homme-oiseau de la tour Eiffel est abordé sous le même angle : le dernier regard que cet homme lance à la caméra témoigne clairement qu'il est conscient d'être en train de faire une connerie, c'est bien la caméra qui le contraint à passer à l'acte. D'une certaine façon, cet homme met en scène sa propre mort.

A part ça le bouquin est génial - et je pèse mes mots. Je le conseille vivement à tous les gens que le présent topic interèsse.

[Chuck Apic]

Un bon exemple de flashback parfaitement maitrisé, faisant sens aussi bien au niveau de la mise en scene que de la coherence meme du film: Old Boy, la scene de l'internat. Un incroyable slalom entre realité et souvenir, passant aussi bien par un leger panoramique que par une alteration des couleurs, ou le heros, litteralement, court apres sa memoire. Terassant(AHMA).

[Slimdods]

Un bon exemple de flashback parfaitement maitrisé, faisant sens aussi bien au niveau de la mise en scene que de la coherence meme du film: Old Boy, la scene de l'internat. Un incroyable slalom entre realité et souvenir, passant aussi bien par un leger panoramique que par une alteration des couleurs, ou le heros, litteralement, court apres sa memoire. Terassant(AHMA).

Superbe exemple, quelle claque ce passage!
il y a le même type de flash back excellent dans la série coréenne COMA, où l'on suit un inspecteur et ses visions permettant de résoudre son enquête. On y voit le passé et le présent sur les mêmes plans! yop yop

[Elego]

Dans Robocop, le flashback où Robocop/Murphy revient dans son ancienne maison et qu'il revit certains moments de sa vie en tant que Murphy est très réussi.
Ici l'effet est essentiellement au niveau du montage, ainsi qu'un jeu sur le décor (un coup la maison ancienne toute bien meublée avec la femme et le fils, un coup la maison de maintenant avec les meubles recouverts de draps et les bornes de l'agence immobilière pour la visite de la maison).

Dans Man on fire, je sais pas si on peut vraiment dire qu'il sagit de flashbacks (quand Creazy voit parfois la petite fille, les raccords dans la piscine, etc.), mais l'effet est plutôt réussi, assez simple lui aussi puisqu'il s'agit de raccords entre un plan avec petite fille et un plan sans sans que la coupure soit visible (genre une voiture passe devant la caméra). Là encore utilisation d'un même décor avec plusieurs moments.

Dans Kingdom of Heaven Director's cut, y a des flashback au début sur la femme décédée de Balian (Bloom). Le principe est à peu près le même que dans Robocop, c'est-à-dire l'utilisation d'un même décor à deux époques différentes pour faire comprendre qu'il s'agit de deux époques, le passage au flashback passant par un raccord regard entre Bloom et sa femme enceinte. Y a aussi un morphing très moche (bien qu'assez couillu, mais ça doit être le seul truc avec lequel j'ai dû mal en revoyant ce film, donc je lui pardonne) sur le visage de Balian, qui passe ainsi de content/apaisée à pas content/vide d'énergie et de but en un seul plan (enfin deux mais y a pas de coupure à l'écran quoi).

Globalement l'utilisation d'un même décor à plusieurs époques différentes semble très bien pour un flashback, et après c'est le talent des réalisateurs qui fait comprendre que l'on n'est pas dans un songe, un rêve, une hallucination ou même la réalité (ce qui serait un peu con ).

[Elego]

En faisant des recherches sur Siri j'ai découvert qu'il avait eu pour prof un gars assez connu, Jean-François Tarnowski (qui a co-écrit le scénario de Nid de guêpes d'ailleurs), théoricien du cinéma, adepte de l'analyse de films "plan-plan" (pour lui la mise en scène c'est faire en sorte que les plans et leurs raccords procurent aux spectateurs les émotions voulues).
Il est mort y a peu de temps (2004 je crois, mais je suis pas sûr), y avait même eu un hommage sur Mad movie ( http://www.mad-movies.com/forums/lofiversi...php/t13008.html ).

Un de ses anciens élèves lui a dédié un site, on y trouve une interview mais surtout des bouts de ses cours. C'est clair, précis, pas prise de tête (enfin à part un peu au début), donc forcément indispensable.
http://jftarno.free.fr/index.html

[Elego]

Je viens de voir Total Recall, et y a un enchaînement de deux plans qui m'a marqué.

Quand Schwarzeneger arrive au bar où bosse Melina, on a d'abord un plan serré sur lui qui regarde le bar, suivi d'un plan général du bar qui semble d'abord être le contre-champ du plan précédent, mais dans ce second plan la caméra zoome et progressivement on se rend compte que ce vers quoi elle zoome c'est...Schwarzie lui-même, ducoup c'est la représentation visuelle d'un des thèmes du film (la dualité).

Je me demandais si vous aviez d'autres exemples dans le genre, de films où certains plans ou enchaînements de plans font directement mention à l'un des thème du film de façon plus ou moins subtile.

[Chuck Apic]

Il y a exactement le meme plan dans Sheitan, avec la meme idée de mise en scene, mais comme element comique. Cela souleve une question en moi: Pourquoi ai-je trouvé Sheitan amateur et sympa tout juste alors qu'Abandonnée est un des derniers veritables chef d'oeuvres que j'ai pu voir en salle depuis des années ?












(peut-etre que la reponse est: quand ce genre de plan concerne la globalité d'un decoupage, d'une thematique forte et participe a l'ambiance voulue... j'ai tort?)

[Brom Bones]

Je viens de voir Total Recall, et y a un enchaînement de deux plans qui m'a marqué.
Je me demandais si vous aviez d'autres exemples dans le genre, de films où certains plans ou enchaînements de plans font directement mention à l'un des thème du film de façon plus ou moins subtile.

Un petit fondu enchaîné dans les premières minutes de Aliens. A ce moment là, on ne sait pas que Ripley a perdu sa fille (version longue), on n'a pas encore rencontré Newt, on n'a pas la moindre foutue idée de ce qui peut bien donner naissance aux oeufs alien mais, pour peu qu'on n'ait pas trop oublié ses notions de mythologie grecque au collège, on commence déjà à se demander si la maternité ne serait pas en fait une des thématiques du film.

[macfly]

Je peux me tromper, mais je crois que ceci résume bien ce que raconte Prince des Ténèbres.

[Ced]

Je peux me tromper, mais je crois que ceci résume bien ce que raconte Prince des Ténèbres.

exact : les montres casio c'est vraiment trop la loose.