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bonsoir je suis a la recherche de personne pourrant m aider a ecrire un scenario car j ai plein d idee mais je ne sais pas comment commencer et j aimerai faire des casting par connaissancespour jouer dans des film gore ou horreur merci pour tout
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Recherche film + conseils casting
#2
- J'aime Christophe Mae
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Posté 16 avril 2011 - 17:12
Bon, faut bien que mes courts d'écritures servent à quelque chose. Il y a dans le coin quelques madnautes qui ont du en écrire des scénar' de façon professionel, ils pourront me corriger.Après ca dépend aussi de ce que tu comptes faire, écrire un scénario dans un but amateur ou professionel.
Mais dans tout les cas, le but d'un bon scénario c'est de pouvoir exposer clairement le film à toute la chaine de production. C'est à dire, qu'entre les mains de l'acteur, du producteur, du réalisateur ou encore du machino, décorateur, costumier, tous sachent ce qui doit être fait, quand et comment.
Un producteur, première personne qui va lire ton scénario, doit pouvoir évaluer la faisabilité de ton scénario juste en le parcourant. C'est un huit-clos dans un appartement ou une course poursuite dans la tour Eiffel? Un dragon apparait tout d'un coup? Ca va couter un max en FX. Tu veux une scène avec 300 figurants? Houla. Tout cela va jouer dans la lecture d'un scénario, surtout quand c'est le premier et que ton nom est totalement inconnu. Et même si c'est pour le tourner toi-même, ca te permet de mettre au clair les besoins de ton film et évaluer ainsi ce que tu devra faire. (quitte à le réécrire pour le rendre plus faisable.)
Une chose importante : une note d'attention, si c'est demandé par le producteur, ca se fait en dernier. Les intentions sont dans le scénario, au scénariste de les faire paraitre clairement.
Pour le reste, chaque membre de l'équipe doit être capable d'évaluer le travail à faire en ayant dans les mains ton scénarii. Donc c'est une étape importante, qui obéïs à des règles de bon sens.
Déjà, commence par le synopsis. C'est à dire écrire ton scénario sous forme d'une nouvelle littéraire. Expose ton histoire, les points importants, les personnages, de bout en bout. Ca te permet de construire une histoire avec un début, un milieu et une fin sans te prendre la tête sur la mise en page, les dialogues, le rythme etc. Ce qui bloque les apprentis scénaristes c'est souvent qu'on déborde d'idées mais qu'on du mal à réfléchir calmement scène par scène et donc ca devient foutraque.
Une fois que ton histoire te plait, ou du moins qu'elle ait une certaine cohérence, tu peux attaquer le séquencier. L'objectif est ici de mettre en forme ton film. Les séquences avec les lieux, les personnages,les actions. C'est le moment de tout mettre dans ton scénario et de créer le rythme. Et tu va trop en mettre, comme tout débutant. Il faut élaguer le plus possible. Phrase nominale, concise, juste ce qui est important. Ce qui doit rester dans ton scénario, c'est uniquement ce qui va être à l'écran. Et n'oublie pas les dialogues, mais seulement les intentions.
Ensuite vient la continuité dialogué, c'est à dire que tu rajoutes les dialogues sous leur forme finale. Pourquoi après le séquencier? Parce que les dialogues sont très important, de mauvais dialogues peuvent ruiner une bonne histoire. Cela permet de s'attarder dessus une fois que tout le reste est terminé, que les principaux problèmes d'écriture sont réglées.
Si tu présentes ton scénario à un producteur, le travail s'arrête la. Si tu tournes toi-même ou que tu es sur de le faire tourner par quelqu'un, tu peux attaquer le découpage technique. Un travail qui se fait avec le réalisateur en règle générale. Le but ici est de réfléchir aux valeurs de plans, les mouvements de caméra, les effets. Bref, la forme finale, celle qui sera sur le plateau.
Attention! Un bon scénario est un scénario qui laisse clairement apparaitre le découpage technique avant-même qu'il soit fait. C'est à dire qu'en le lisant, on sache clairement si ce qui est décrit est en gros plan, en plan d'ensemble, dans un travelling, etc.
Je te conseil vivement de faire lire ton scénario à chaque étape par des personnes capable de te donner un avis constructif. Les gens qui te diront "j'aime/j'aime pas" ca sert à rien. D'une manière générale, il n'y a pas de mauvaise histoire, seulement de mauvaises façon de les raconter. Demande donc des retours aux gens : que ce qu'ils ont comprit ou non? Que ce qui marche ou pas? C'est clair? etc.
Prend la peine d'expliquer à ceux qui n'ont pas comprit ton scénario. Pas parce qu'ils sont con, mais parce qu'en l'expliquant oralement, ca sera tout de suite plus clair dans ta tête et tu pourra modifier la séquence pour la rendre plus clair.
Mon prof m'a filé les normes -officieuse- de mise en page d'un scénario, qui permet d'évaluer le durée de ton scénar' entre 40 secondes et une minute par page :
Police classique : Time New Roman, Courrier News, etc.
Marges : environ 2 centimètres de marge gauche/droite/haut/bas.
Séquence : numéro de séquence, lieu, indication de lumière. Majuscule, police 14, gras et souligné.
Texte : police 12, justifié. Retour à la ligne pour chaque plan.
Dialogue : décalé à un tiers de la page, police 13, majuscule, gras et souligné pour les personnages. Police 12 pour le dialogue en lui même.
Ca reste une norme officieuse, mais qui marche plutôt pas mal pour calculer la longueur de ton scénario. De plus, ca fait une belle mise en page clair et agréable à lire.
Je te file une page d'un scénar', approuvé par mon prof. Regarde pas l'histoire, c'est juste pour la mise en page
http://www.fichier-p...page1/page1.pdf
Voila, voila, en espérant que ca t'aide.
Mais dans tout les cas, le but d'un bon scénario c'est de pouvoir exposer clairement le film à toute la chaine de production. C'est à dire, qu'entre les mains de l'acteur, du producteur, du réalisateur ou encore du machino, décorateur, costumier, tous sachent ce qui doit être fait, quand et comment.
Un producteur, première personne qui va lire ton scénario, doit pouvoir évaluer la faisabilité de ton scénario juste en le parcourant. C'est un huit-clos dans un appartement ou une course poursuite dans la tour Eiffel? Un dragon apparait tout d'un coup? Ca va couter un max en FX. Tu veux une scène avec 300 figurants? Houla. Tout cela va jouer dans la lecture d'un scénario, surtout quand c'est le premier et que ton nom est totalement inconnu. Et même si c'est pour le tourner toi-même, ca te permet de mettre au clair les besoins de ton film et évaluer ainsi ce que tu devra faire. (quitte à le réécrire pour le rendre plus faisable.)
Une chose importante : une note d'attention, si c'est demandé par le producteur, ca se fait en dernier. Les intentions sont dans le scénario, au scénariste de les faire paraitre clairement.
Pour le reste, chaque membre de l'équipe doit être capable d'évaluer le travail à faire en ayant dans les mains ton scénarii. Donc c'est une étape importante, qui obéïs à des règles de bon sens.
Déjà, commence par le synopsis. C'est à dire écrire ton scénario sous forme d'une nouvelle littéraire. Expose ton histoire, les points importants, les personnages, de bout en bout. Ca te permet de construire une histoire avec un début, un milieu et une fin sans te prendre la tête sur la mise en page, les dialogues, le rythme etc. Ce qui bloque les apprentis scénaristes c'est souvent qu'on déborde d'idées mais qu'on du mal à réfléchir calmement scène par scène et donc ca devient foutraque.
Une fois que ton histoire te plait, ou du moins qu'elle ait une certaine cohérence, tu peux attaquer le séquencier. L'objectif est ici de mettre en forme ton film. Les séquences avec les lieux, les personnages,les actions. C'est le moment de tout mettre dans ton scénario et de créer le rythme. Et tu va trop en mettre, comme tout débutant. Il faut élaguer le plus possible. Phrase nominale, concise, juste ce qui est important. Ce qui doit rester dans ton scénario, c'est uniquement ce qui va être à l'écran. Et n'oublie pas les dialogues, mais seulement les intentions.
Ensuite vient la continuité dialogué, c'est à dire que tu rajoutes les dialogues sous leur forme finale. Pourquoi après le séquencier? Parce que les dialogues sont très important, de mauvais dialogues peuvent ruiner une bonne histoire. Cela permet de s'attarder dessus une fois que tout le reste est terminé, que les principaux problèmes d'écriture sont réglées.
Si tu présentes ton scénario à un producteur, le travail s'arrête la. Si tu tournes toi-même ou que tu es sur de le faire tourner par quelqu'un, tu peux attaquer le découpage technique. Un travail qui se fait avec le réalisateur en règle générale. Le but ici est de réfléchir aux valeurs de plans, les mouvements de caméra, les effets. Bref, la forme finale, celle qui sera sur le plateau.
Attention! Un bon scénario est un scénario qui laisse clairement apparaitre le découpage technique avant-même qu'il soit fait. C'est à dire qu'en le lisant, on sache clairement si ce qui est décrit est en gros plan, en plan d'ensemble, dans un travelling, etc.
Je te conseil vivement de faire lire ton scénario à chaque étape par des personnes capable de te donner un avis constructif. Les gens qui te diront "j'aime/j'aime pas" ca sert à rien. D'une manière générale, il n'y a pas de mauvaise histoire, seulement de mauvaises façon de les raconter. Demande donc des retours aux gens : que ce qu'ils ont comprit ou non? Que ce qui marche ou pas? C'est clair? etc.
Prend la peine d'expliquer à ceux qui n'ont pas comprit ton scénario. Pas parce qu'ils sont con, mais parce qu'en l'expliquant oralement, ca sera tout de suite plus clair dans ta tête et tu pourra modifier la séquence pour la rendre plus clair.
Mon prof m'a filé les normes -officieuse- de mise en page d'un scénario, qui permet d'évaluer le durée de ton scénar' entre 40 secondes et une minute par page :
Police classique : Time New Roman, Courrier News, etc.
Marges : environ 2 centimètres de marge gauche/droite/haut/bas.
Séquence : numéro de séquence, lieu, indication de lumière. Majuscule, police 14, gras et souligné.
Texte : police 12, justifié. Retour à la ligne pour chaque plan.
Dialogue : décalé à un tiers de la page, police 13, majuscule, gras et souligné pour les personnages. Police 12 pour le dialogue en lui même.
Ca reste une norme officieuse, mais qui marche plutôt pas mal pour calculer la longueur de ton scénario. De plus, ca fait une belle mise en page clair et agréable à lire.
Je te file une page d'un scénar', approuvé par mon prof. Regarde pas l'histoire, c'est juste pour la mise en page
http://www.fichier-p...page1/page1.pdf
Voila, voila, en espérant que ca t'aide.
#3
- JarJar
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Posté 30 octobre 2012 - 23:43
ok nje te remercie et connais tu des personne qui prenne des gens pour les faire tournee dans des court metrage
Sharkoux_, le 16 avril 2011 - 17:12 , dit :
Bon, faut bien que mes courts d'écritures servent à quelque chose. Il y a dans le coin quelques madnautes qui ont du en écrire des scénar' de façon professionel, ils pourront me corriger.Après ca dépend aussi de ce que tu comptes faire, écrire un scénario dans un but amateur ou professionel.
Mais dans tout les cas, le but d'un bon scénario c'est de pouvoir exposer clairement le film à toute la chaine de production. C'est à dire, qu'entre les mains de l'acteur, du producteur, du réalisateur ou encore du machino, décorateur, costumier, tous sachent ce qui doit être fait, quand et comment.
Un producteur, première personne qui va lire ton scénario, doit pouvoir évaluer la faisabilité de ton scénario juste en le parcourant. C'est un huit-clos dans un appartement ou une course poursuite dans la tour Eiffel? Un dragon apparait tout d'un coup? Ca va couter un max en FX. Tu veux une scène avec 300 figurants? Houla. Tout cela va jouer dans la lecture d'un scénario, surtout quand c'est le premier et que ton nom est totalement inconnu. Et même si c'est pour le tourner toi-même, ca te permet de mettre au clair les besoins de ton film et évaluer ainsi ce que tu devra faire. (quitte à le réécrire pour le rendre plus faisable.)
Une chose importante : une note d'attention, si c'est demandé par le producteur, ca se fait en dernier. Les intentions sont dans le scénario, au scénariste de les faire paraitre clairement.
Pour le reste, chaque membre de l'équipe doit être capable d'évaluer le travail à faire en ayant dans les mains ton scénarii. Donc c'est une étape importante, qui obéïs à des règles de bon sens.
Déjà, commence par le synopsis. C'est à dire écrire ton scénario sous forme d'une nouvelle littéraire. Expose ton histoire, les points importants, les personnages, de bout en bout. Ca te permet de construire une histoire avec un début, un milieu et une fin sans te prendre la tête sur la mise en page, les dialogues, le rythme etc. Ce qui bloque les apprentis scénaristes c'est souvent qu'on déborde d'idées mais qu'on du mal à réfléchir calmement scène par scène et donc ca devient foutraque.
Une fois que ton histoire te plait, ou du moins qu'elle ait une certaine cohérence, tu peux attaquer le séquencier. L'objectif est ici de mettre en forme ton film. Les séquences avec les lieux, les personnages,les actions. C'est le moment de tout mettre dans ton scénario et de créer le rythme. Et tu va trop en mettre, comme tout débutant. Il faut élaguer le plus possible. Phrase nominale, concise, juste ce qui est important. Ce qui doit rester dans ton scénario, c'est uniquement ce qui va être à l'écran. Et n'oublie pas les dialogues, mais seulement les intentions.
Ensuite vient la continuité dialogué, c'est à dire que tu rajoutes les dialogues sous leur forme finale. Pourquoi après le séquencier? Parce que les dialogues sont très important, de mauvais dialogues peuvent ruiner une bonne histoire. Cela permet de s'attarder dessus une fois que tout le reste est terminé, que les principaux problèmes d'écriture sont réglées.
Si tu présentes ton scénario à un producteur, le travail s'arrête la. Si tu tournes toi-même ou que tu es sur de le faire tourner par quelqu'un, tu peux attaquer le découpage technique. Un travail qui se fait avec le réalisateur en règle générale. Le but ici est de réfléchir aux valeurs de plans, les mouvements de caméra, les effets. Bref, la forme finale, celle qui sera sur le plateau.
Attention! Un bon scénario est un scénario qui laisse clairement apparaitre le découpage technique avant-même qu'il soit fait. C'est à dire qu'en le lisant, on sache clairement si ce qui est décrit est en gros plan, en plan d'ensemble, dans un travelling, etc.
Je te conseil vivement de faire lire ton scénario à chaque étape par des personnes capable de te donner un avis constructif. Les gens qui te diront "j'aime/j'aime pas" ca sert à rien. D'une manière générale, il n'y a pas de mauvaise histoire, seulement de mauvaises façon de les raconter. Demande donc des retours aux gens : que ce qu'ils ont comprit ou non? Que ce qui marche ou pas? C'est clair? etc.
Prend la peine d'expliquer à ceux qui n'ont pas comprit ton scénario. Pas parce qu'ils sont con, mais parce qu'en l'expliquant oralement, ca sera tout de suite plus clair dans ta tête et tu pourra modifier la séquence pour la rendre plus clair.
Mon prof m'a filé les normes -officieuse- de mise en page d'un scénario, qui permet d'évaluer le durée de ton scénar' entre 40 secondes et une minute par page :
Police classique : Time New Roman, Courrier News, etc.
Marges : environ 2 centimètres de marge gauche/droite/haut/bas.
Séquence : numéro de séquence, lieu, indication de lumière. Majuscule, police 14, gras et souligné.
Texte : police 12, justifié. Retour à la ligne pour chaque plan.
Dialogue : décalé à un tiers de la page, police 13, majuscule, gras et souligné pour les personnages. Police 12 pour le dialogue en lui même.
Ca reste une norme officieuse, mais qui marche plutôt pas mal pour calculer la longueur de ton scénario. De plus, ca fait une belle mise en page clair et agréable à lire.
Je te file une page d'un scénar', approuvé par mon prof. Regarde pas l'histoire, c'est juste pour la mise en page
http://www.fichier-p...page1/page1.pdf
Voila, voila, en espérant que ca t'aide.
Mais dans tout les cas, le but d'un bon scénario c'est de pouvoir exposer clairement le film à toute la chaine de production. C'est à dire, qu'entre les mains de l'acteur, du producteur, du réalisateur ou encore du machino, décorateur, costumier, tous sachent ce qui doit être fait, quand et comment.
Un producteur, première personne qui va lire ton scénario, doit pouvoir évaluer la faisabilité de ton scénario juste en le parcourant. C'est un huit-clos dans un appartement ou une course poursuite dans la tour Eiffel? Un dragon apparait tout d'un coup? Ca va couter un max en FX. Tu veux une scène avec 300 figurants? Houla. Tout cela va jouer dans la lecture d'un scénario, surtout quand c'est le premier et que ton nom est totalement inconnu. Et même si c'est pour le tourner toi-même, ca te permet de mettre au clair les besoins de ton film et évaluer ainsi ce que tu devra faire. (quitte à le réécrire pour le rendre plus faisable.)
Une chose importante : une note d'attention, si c'est demandé par le producteur, ca se fait en dernier. Les intentions sont dans le scénario, au scénariste de les faire paraitre clairement.
Pour le reste, chaque membre de l'équipe doit être capable d'évaluer le travail à faire en ayant dans les mains ton scénarii. Donc c'est une étape importante, qui obéïs à des règles de bon sens.
Déjà, commence par le synopsis. C'est à dire écrire ton scénario sous forme d'une nouvelle littéraire. Expose ton histoire, les points importants, les personnages, de bout en bout. Ca te permet de construire une histoire avec un début, un milieu et une fin sans te prendre la tête sur la mise en page, les dialogues, le rythme etc. Ce qui bloque les apprentis scénaristes c'est souvent qu'on déborde d'idées mais qu'on du mal à réfléchir calmement scène par scène et donc ca devient foutraque.
Une fois que ton histoire te plait, ou du moins qu'elle ait une certaine cohérence, tu peux attaquer le séquencier. L'objectif est ici de mettre en forme ton film. Les séquences avec les lieux, les personnages,les actions. C'est le moment de tout mettre dans ton scénario et de créer le rythme. Et tu va trop en mettre, comme tout débutant. Il faut élaguer le plus possible. Phrase nominale, concise, juste ce qui est important. Ce qui doit rester dans ton scénario, c'est uniquement ce qui va être à l'écran. Et n'oublie pas les dialogues, mais seulement les intentions.
Ensuite vient la continuité dialogué, c'est à dire que tu rajoutes les dialogues sous leur forme finale. Pourquoi après le séquencier? Parce que les dialogues sont très important, de mauvais dialogues peuvent ruiner une bonne histoire. Cela permet de s'attarder dessus une fois que tout le reste est terminé, que les principaux problèmes d'écriture sont réglées.
Si tu présentes ton scénario à un producteur, le travail s'arrête la. Si tu tournes toi-même ou que tu es sur de le faire tourner par quelqu'un, tu peux attaquer le découpage technique. Un travail qui se fait avec le réalisateur en règle générale. Le but ici est de réfléchir aux valeurs de plans, les mouvements de caméra, les effets. Bref, la forme finale, celle qui sera sur le plateau.
Attention! Un bon scénario est un scénario qui laisse clairement apparaitre le découpage technique avant-même qu'il soit fait. C'est à dire qu'en le lisant, on sache clairement si ce qui est décrit est en gros plan, en plan d'ensemble, dans un travelling, etc.
Je te conseil vivement de faire lire ton scénario à chaque étape par des personnes capable de te donner un avis constructif. Les gens qui te diront "j'aime/j'aime pas" ca sert à rien. D'une manière générale, il n'y a pas de mauvaise histoire, seulement de mauvaises façon de les raconter. Demande donc des retours aux gens : que ce qu'ils ont comprit ou non? Que ce qui marche ou pas? C'est clair? etc.
Prend la peine d'expliquer à ceux qui n'ont pas comprit ton scénario. Pas parce qu'ils sont con, mais parce qu'en l'expliquant oralement, ca sera tout de suite plus clair dans ta tête et tu pourra modifier la séquence pour la rendre plus clair.
Mon prof m'a filé les normes -officieuse- de mise en page d'un scénario, qui permet d'évaluer le durée de ton scénar' entre 40 secondes et une minute par page :
Police classique : Time New Roman, Courrier News, etc.
Marges : environ 2 centimètres de marge gauche/droite/haut/bas.
Séquence : numéro de séquence, lieu, indication de lumière. Majuscule, police 14, gras et souligné.
Texte : police 12, justifié. Retour à la ligne pour chaque plan.
Dialogue : décalé à un tiers de la page, police 13, majuscule, gras et souligné pour les personnages. Police 12 pour le dialogue en lui même.
Ca reste une norme officieuse, mais qui marche plutôt pas mal pour calculer la longueur de ton scénario. De plus, ca fait une belle mise en page clair et agréable à lire.
Je te file une page d'un scénar', approuvé par mon prof. Regarde pas l'histoire, c'est juste pour la mise en page
http://www.fichier-p...page1/page1.pdf
Voila, voila, en espérant que ca t'aide.
#4
- JarJar
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Posté 30 octobre 2012 - 23:45
je recherche personne pouvant me donner une chance de pouvoir realiser mon reve tourner dans un court metrage ou un film ou film amateur
#5
- JarJar
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Posté 30 octobre 2012 - 23:49
amateur pas professsionelpas encore
lilou42, le 30 octobre 2012 - 23:43 , dit :
ok nje te remercie et connais tu des personne qui prenne des gens pour les faire tournee dans des court metrage
Sharkoux_, le 16 avril 2011 - 17:12 , dit :
Bon, faut bien que mes courts d'écritures servent à quelque chose. Il y a dans le coin quelques madnautes qui ont du en écrire des scénar' de façon professionel, ils pourront me corriger.Après ca dépend aussi de ce que tu comptes faire, écrire un scénario dans un but amateur ou professionel.
Mais dans tout les cas, le but d'un bon scénario c'est de pouvoir exposer clairement le film à toute la chaine de production. C'est à dire, qu'entre les mains de l'acteur, du producteur, du réalisateur ou encore du machino, décorateur, costumier, tous sachent ce qui doit être fait, quand et comment.
Un producteur, première personne qui va lire ton scénario, doit pouvoir évaluer la faisabilité de ton scénario juste en le parcourant. C'est un huit-clos dans un appartement ou une course poursuite dans la tour Eiffel? Un dragon apparait tout d'un coup? Ca va couter un max en FX. Tu veux une scène avec 300 figurants? Houla. Tout cela va jouer dans la lecture d'un scénario, surtout quand c'est le premier et que ton nom est totalement inconnu. Et même si c'est pour le tourner toi-même, ca te permet de mettre au clair les besoins de ton film et évaluer ainsi ce que tu devra faire. (quitte à le réécrire pour le rendre plus faisable.)
Une chose importante : une note d'attention, si c'est demandé par le producteur, ca se fait en dernier. Les intentions sont dans le scénario, au scénariste de les faire paraitre clairement.
Pour le reste, chaque membre de l'équipe doit être capable d'évaluer le travail à faire en ayant dans les mains ton scénarii. Donc c'est une étape importante, qui obéïs à des règles de bon sens.
Déjà, commence par le synopsis. C'est à dire écrire ton scénario sous forme d'une nouvelle littéraire. Expose ton histoire, les points importants, les personnages, de bout en bout. Ca te permet de construire une histoire avec un début, un milieu et une fin sans te prendre la tête sur la mise en page, les dialogues, le rythme etc. Ce qui bloque les apprentis scénaristes c'est souvent qu'on déborde d'idées mais qu'on du mal à réfléchir calmement scène par scène et donc ca devient foutraque.
Une fois que ton histoire te plait, ou du moins qu'elle ait une certaine cohérence, tu peux attaquer le séquencier. L'objectif est ici de mettre en forme ton film. Les séquences avec les lieux, les personnages,les actions. C'est le moment de tout mettre dans ton scénario et de créer le rythme. Et tu va trop en mettre, comme tout débutant. Il faut élaguer le plus possible. Phrase nominale, concise, juste ce qui est important. Ce qui doit rester dans ton scénario, c'est uniquement ce qui va être à l'écran. Et n'oublie pas les dialogues, mais seulement les intentions.
Ensuite vient la continuité dialogué, c'est à dire que tu rajoutes les dialogues sous leur forme finale. Pourquoi après le séquencier? Parce que les dialogues sont très important, de mauvais dialogues peuvent ruiner une bonne histoire. Cela permet de s'attarder dessus une fois que tout le reste est terminé, que les principaux problèmes d'écriture sont réglées.
Si tu présentes ton scénario à un producteur, le travail s'arrête la. Si tu tournes toi-même ou que tu es sur de le faire tourner par quelqu'un, tu peux attaquer le découpage technique. Un travail qui se fait avec le réalisateur en règle générale. Le but ici est de réfléchir aux valeurs de plans, les mouvements de caméra, les effets. Bref, la forme finale, celle qui sera sur le plateau.
Attention! Un bon scénario est un scénario qui laisse clairement apparaitre le découpage technique avant-même qu'il soit fait. C'est à dire qu'en le lisant, on sache clairement si ce qui est décrit est en gros plan, en plan d'ensemble, dans un travelling, etc.
Je te conseil vivement de faire lire ton scénario à chaque étape par des personnes capable de te donner un avis constructif. Les gens qui te diront "j'aime/j'aime pas" ca sert à rien. D'une manière générale, il n'y a pas de mauvaise histoire, seulement de mauvaises façon de les raconter. Demande donc des retours aux gens : que ce qu'ils ont comprit ou non? Que ce qui marche ou pas? C'est clair? etc.
Prend la peine d'expliquer à ceux qui n'ont pas comprit ton scénario. Pas parce qu'ils sont con, mais parce qu'en l'expliquant oralement, ca sera tout de suite plus clair dans ta tête et tu pourra modifier la séquence pour la rendre plus clair.
Mon prof m'a filé les normes -officieuse- de mise en page d'un scénario, qui permet d'évaluer le durée de ton scénar' entre 40 secondes et une minute par page :
Police classique : Time New Roman, Courrier News, etc.
Marges : environ 2 centimètres de marge gauche/droite/haut/bas.
Séquence : numéro de séquence, lieu, indication de lumière. Majuscule, police 14, gras et souligné.
Texte : police 12, justifié. Retour à la ligne pour chaque plan.
Dialogue : décalé à un tiers de la page, police 13, majuscule, gras et souligné pour les personnages. Police 12 pour le dialogue en lui même.
Ca reste une norme officieuse, mais qui marche plutôt pas mal pour calculer la longueur de ton scénario. De plus, ca fait une belle mise en page clair et agréable à lire.
Je te file une page d'un scénar', approuvé par mon prof. Regarde pas l'histoire, c'est juste pour la mise en page
http://www.fichier-p...page1/page1.pdf
Voila, voila, en espérant que ca t'aide.
Mais dans tout les cas, le but d'un bon scénario c'est de pouvoir exposer clairement le film à toute la chaine de production. C'est à dire, qu'entre les mains de l'acteur, du producteur, du réalisateur ou encore du machino, décorateur, costumier, tous sachent ce qui doit être fait, quand et comment.
Un producteur, première personne qui va lire ton scénario, doit pouvoir évaluer la faisabilité de ton scénario juste en le parcourant. C'est un huit-clos dans un appartement ou une course poursuite dans la tour Eiffel? Un dragon apparait tout d'un coup? Ca va couter un max en FX. Tu veux une scène avec 300 figurants? Houla. Tout cela va jouer dans la lecture d'un scénario, surtout quand c'est le premier et que ton nom est totalement inconnu. Et même si c'est pour le tourner toi-même, ca te permet de mettre au clair les besoins de ton film et évaluer ainsi ce que tu devra faire. (quitte à le réécrire pour le rendre plus faisable.)
Une chose importante : une note d'attention, si c'est demandé par le producteur, ca se fait en dernier. Les intentions sont dans le scénario, au scénariste de les faire paraitre clairement.
Pour le reste, chaque membre de l'équipe doit être capable d'évaluer le travail à faire en ayant dans les mains ton scénarii. Donc c'est une étape importante, qui obéïs à des règles de bon sens.
Déjà, commence par le synopsis. C'est à dire écrire ton scénario sous forme d'une nouvelle littéraire. Expose ton histoire, les points importants, les personnages, de bout en bout. Ca te permet de construire une histoire avec un début, un milieu et une fin sans te prendre la tête sur la mise en page, les dialogues, le rythme etc. Ce qui bloque les apprentis scénaristes c'est souvent qu'on déborde d'idées mais qu'on du mal à réfléchir calmement scène par scène et donc ca devient foutraque.
Une fois que ton histoire te plait, ou du moins qu'elle ait une certaine cohérence, tu peux attaquer le séquencier. L'objectif est ici de mettre en forme ton film. Les séquences avec les lieux, les personnages,les actions. C'est le moment de tout mettre dans ton scénario et de créer le rythme. Et tu va trop en mettre, comme tout débutant. Il faut élaguer le plus possible. Phrase nominale, concise, juste ce qui est important. Ce qui doit rester dans ton scénario, c'est uniquement ce qui va être à l'écran. Et n'oublie pas les dialogues, mais seulement les intentions.
Ensuite vient la continuité dialogué, c'est à dire que tu rajoutes les dialogues sous leur forme finale. Pourquoi après le séquencier? Parce que les dialogues sont très important, de mauvais dialogues peuvent ruiner une bonne histoire. Cela permet de s'attarder dessus une fois que tout le reste est terminé, que les principaux problèmes d'écriture sont réglées.
Si tu présentes ton scénario à un producteur, le travail s'arrête la. Si tu tournes toi-même ou que tu es sur de le faire tourner par quelqu'un, tu peux attaquer le découpage technique. Un travail qui se fait avec le réalisateur en règle générale. Le but ici est de réfléchir aux valeurs de plans, les mouvements de caméra, les effets. Bref, la forme finale, celle qui sera sur le plateau.
Attention! Un bon scénario est un scénario qui laisse clairement apparaitre le découpage technique avant-même qu'il soit fait. C'est à dire qu'en le lisant, on sache clairement si ce qui est décrit est en gros plan, en plan d'ensemble, dans un travelling, etc.
Je te conseil vivement de faire lire ton scénario à chaque étape par des personnes capable de te donner un avis constructif. Les gens qui te diront "j'aime/j'aime pas" ca sert à rien. D'une manière générale, il n'y a pas de mauvaise histoire, seulement de mauvaises façon de les raconter. Demande donc des retours aux gens : que ce qu'ils ont comprit ou non? Que ce qui marche ou pas? C'est clair? etc.
Prend la peine d'expliquer à ceux qui n'ont pas comprit ton scénario. Pas parce qu'ils sont con, mais parce qu'en l'expliquant oralement, ca sera tout de suite plus clair dans ta tête et tu pourra modifier la séquence pour la rendre plus clair.
Mon prof m'a filé les normes -officieuse- de mise en page d'un scénario, qui permet d'évaluer le durée de ton scénar' entre 40 secondes et une minute par page :
Police classique : Time New Roman, Courrier News, etc.
Marges : environ 2 centimètres de marge gauche/droite/haut/bas.
Séquence : numéro de séquence, lieu, indication de lumière. Majuscule, police 14, gras et souligné.
Texte : police 12, justifié. Retour à la ligne pour chaque plan.
Dialogue : décalé à un tiers de la page, police 13, majuscule, gras et souligné pour les personnages. Police 12 pour le dialogue en lui même.
Ca reste une norme officieuse, mais qui marche plutôt pas mal pour calculer la longueur de ton scénario. De plus, ca fait une belle mise en page clair et agréable à lire.
Je te file une page d'un scénar', approuvé par mon prof. Regarde pas l'histoire, c'est juste pour la mise en page
http://www.fichier-p...page1/page1.pdf
Voila, voila, en espérant que ca t'aide.
#6
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Posté 30 octobre 2012 - 23:52
bsr je recherche k7 d horreur alice
#7
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Posté 31 octobre 2012 - 01:08
lilou42, le 30 octobre 2012 - 23:45 , dit :
je recherche personne pouvant me donner une chance de pouvoir realiser mon reve tourner dans un court metrage ou un film ou film amateur
#8
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Posté 31 octobre 2012 - 01:12
Hey , je me présente , je m'appelle wyatt et je te demande si il serait possible de t aider a tourner un court metrage. Etant un grand cinéphile , ayant une soeur travaillant dans l'art et moi connaissance le septieme art , sa me plairait de monter un film . contacte moi par email ,wyatt.pillot@gmail.com
en attente d'une réponse , veuillez acceptez mes sincéres salutations.
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#9
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Posté 24 février 2013 - 13:10
wyatthekid, le 31 octobre 2012 - 01:12 , dit :
Hey , je me présente , je m'appelle wyatt et je te demande si il serait possible de t aider a tourner un court metrage. Etant un grand cinéphile , ayant une soeur travaillant dans l'art et moi connaissance le septieme art , sa me plairait de monter un film . contacte moi par email ,wyatt.pillot@gmail.com
en attente d'une réponse , veuillez acceptez mes sincéres salutations.
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cc je te remercie de m avoir repondu je t est envoye mail sur ton adresse
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